编辑：中华游戏网来源：互联网整理更新时间：2023-09-11 17:57:04
游戏发烧友来看一下真三国无双豆瓣,以下6个关于真三国无双豆瓣的观点希望能帮助到您找到想要的游戏资讯。
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2021年，又将是古天乐电影的爆发年，五一档就有两部新片上映，分别是《追虎擒龙》和《真·三国无双》，都锁定在五月一日上映，自己打自己。不愧是娱乐圈的劳模古天乐，一来就带来了两部大片， 《真·三国无双》是动作奇幻巨制，而《追虎擒龙》则是王晶导演的新作。
古天乐两部新片将对打，预售票房却倒数第一，还因拍戏致眼缝8针
“五一”小长假临近，电影“黄金档”的比拼也非常激烈，据统计，在五一期间共有13部电影上映，当中不乏有大制作，所有待上影片的预售票房更是已经突破千万，看这架势丝毫不输春节期间的电影市场。
不过要说“五一”黄金档最忙的演员，大概就是古天乐了，因为在这期间，他有两部作品要同时上映，大概率要形成自己跟自己对打的场面了。不过这两部电影的风格还是很不同的，其中一部是王晶所拍的《追虎擒龙》，看导演和片名都能猜出这是一部典型的香港剿匪片，阵容也是一如既往的强大，除古天乐外，还集齐了梁家辉、吴镇宇等影帝级演员。虽然可以料想到这样主题的电影拍不出什么新花样了，但全影帝的阵容应该还是能吸引不少老观众的。
此外电影还高度还原了游戏效果，硬核+炸裂，比如刘备、关羽、张飞三人在战场上展现出绝美无双技能，刀光剑影间即可清理杂兵如风卷残云。这样的画面，极为精彩。《真三国无双》在游戏里一直主张打造属于自己的三国故事，但是在电影里还是出现了一些观众耳熟能详的故事，如张飞怒打督邮”、“温酒斩华雄”、“三英战吕布”、“煮酒论英雄”等。
截止目前，《真三国无双》在豆瓣的评分仅为5.1分，属于中等偏下水平。而在强手如云的五一档中，《真三国无双》同样是败下阵来，目前票房仅过千万，与如此豪华的阵容毫不相配。《真三国无双》真的有这么烂吗？如果你是抱着重温童年经典游戏的前提去看的，你不会失望。但是你如果是想要看尔虞我诈的三国故事，恐怕你会大失所望。
可能也是有着全员影帝的噱头，《追虎擒龙》的预售票房还算可观，但古天乐的另外一部“五一”档电影 《真·三国无双》的预售情况就显得十分惨淡了，4天过去，预售票房仅11.6万元，排在了13部影片的末尾。但其实这部电影的演员阵容同样非常强大，除了有古天乐，王凯、杨祐宁、娜扎等当红明星都有出演，而且古天乐拍摄此片时还意外受伤导致眼球要缝8针，可谓牺牲巨大。但不知是不是前期宣传没有发力，才导致电影不卖座。
据悉， 《真·三国无双》改编自游戏大IP，游戏本身属于动作类，玩法主要就是玩家扮演角色，发动技能砍杀。不过虽然游戏带给玩家的操作体验不错，但游戏里面的剧情却十分薄弱，如若要将游戏拍成电影，有一个完整和吸引人的故事显然更为重要。也正因如此，即便本身已经拥有不少游戏迷，但当中的大多数人都对其改编出的电影剧情抱有怀疑。
为了改变惨淡的预售处境，片方不久前又再公布了古天乐在电影中的一些精彩片段。可以见到古天乐饰演的吕布造型十分霸气，看着娜扎饰演的貂蝉时，眼神尽显深情。虽然片段很短，但观众也能得知古天乐和娜扎一定有非常动人的感情戏。不知道片方“破釜沉舟”放出如此精彩的片段，是否能够逆转现在惨淡的票房。
不过古天乐也是第一次出演游戏改编的电影，虽然现在看来反响不太好，但也是他的新尝试，毕竟此前古天乐也代言过大热传奇游戏《贪玩蓝月》，还表示自己非常喜欢玩，可见他对游戏其实颇有心得。
选角失败！
从预告片上来看，对于游戏的还原度还是非常高的，打斗画面，特效质感还是不错的，整体看上去更像是一部仙侠片。然而《真三国无双》虽然是改编自游戏，但归根结底还是讲述的三国的故事。大部分影迷对于关羽、曹操、吕布的形象还是印象非常深刻的，真的无法把演员形象和角色联系在一起。
古天乐饰演吕布霸气不足！
吕布作为三国第一武将，应该是英勇无敌的形象。古天乐虽然演技很好，名气也很大，但吕布这个角色还真的不太适合。吕布这个角色，饰演最成功的只有两个演员，一个是张光北，另一个是何润东，而这两个版本的吕布都是非常的霸气侧漏！而古天乐更加偏向于儒雅，饰演吕布确实不太合适！预告片中古天乐饰演的吕布也确实没有那份霸气，无人能敌的气势不足！
《真三国无双》虽说与三国故事有很大差异化，但却很大程度还原了游戏里的各种精彩。作为《真三国无双》的游戏迷，建议大家可以前往观看。5月6日下午4点，电影《真三国无双》将登陆当贝影视，智能电视用户可以通过当贝市场下载《真三国无双》，大屏观影更精彩~
在豆瓣，34448名观众给《真·三国无双》打出了3.9分的低分。这部由中国根据“日本根据中国古典名著改编的 游戏 ”改编的电影，中间经历了从小说《三国演义》到漫画、再到网游、再到电影的“魔改”过程。尽管有豪华的演员阵容，不缺少热度，却抵消不了人们对此类 游戏 改编电影的极度不信任——“毫无悬念的烂片”等类似话语充斥着评论区。 《真·三国无双》的“扑街”具有必然性。它不是直接取材于《三国演义》，剧中吕布、曹操、刘备、关羽等角色与人们熟知的人物形象相差甚远，低能的剧情让大部分观众无法接受这种形式的“创新”。 作为国内超级大IP，从老版的央视四大名著电视剧开始算起，其改编剧一直在数量上拥有绝对优势，无奈却陷入了“越拍越烂”的怪圈。守着“富矿”，却拍不出精品，四大名著的影视化可以清楚地验证这样的艺术规律：成功的改编是相似的，翻车的改编各有不同。名著改编剧，到底路在何方？ 第一次改编往往即为巅峰 文学特性是影视剧的发生学基因，小说的文学性故事与影视剧具有天然的亲缘关系。我国古典四大名著都是章回体长篇小说，其通俗性、戏剧性、民族性、趣味性、生活化、形象化等文学特点都十分适合改编成影视剧进行全方位的演绎。从二十世纪八十年代中期起，四大名著被陆续搬上银幕和荧屏，涌现出一批经典作品。 由中国电视剧制作中心出品、中央电视台首播的1986年版《西游记》、1987年版《红楼梦》、1994年版《三国演义》、1998年版《水浒传》，是几代人心中的美好回忆，播出时都是万人空巷。之后，“老版四大名著剧”被多次重复播放。值得一提的是，2020年，“老版四大名著剧”在哔哩哔哩甫一上线，便受到网友的热烈追捧，播放量、弹幕量一骑绝尘。 央视第一次将四大名著搬上荧屏，忠于原著的经典性，让作品有了独立于小说之外的艺术价值。因而，它们能魅力不减、历久弥新。此后几十年中，“新版四大名著剧”陆续出现，电影作品更是层出不穷。但改编作品艺术质量往往让观众大失所望，优秀者凤毛麟角。 其中，《西游记》影视改编种类最繁，涉及到电影、动漫、电视剧、网络剧等多种艺术形式，改编数量位居四大名著之首。得益于章回体结构形式和文本本身的魔幻特性，满足了人们对魔幻世界的想象，《西游记》改编的空间很大。豆瓣App显示，与《西游记》有关的影视作品有一百多部。《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》《西游记之大圣归来》《西游记之三打白骨精》《西游伏妖篇》等大量西游电影轮番上映，屡创票房奇迹，这让许多人看到了名著改编广阔的市场前景。更有人断定《西游记》将为中式魔幻电影的发展奠定基础，成为我们抗衡西方《哈利·波特》《指环王》等魔幻大片的超级IP。 与《西游记》的火热相对比，另外三部名著的影视化改编，收获的更多的是批评与沉寂：2010年，声势浩大的新版《红楼梦》，引来一片批评声，最终以6.0的豆瓣评分惨淡收场，之后鲜有大制作出现；《三国演义》相关改编，较有影响力的《赤壁》系列电影，距今已有18年；而《水浒传》更为惨淡，除了几部电影网络自制剧，已经全面绝迹于院线电影项目…… 三种改编方式的“翻车” 改编涉及到两种不同艺术之间的转化，文字文本转化为影视文本，抽象思维具象化呈现，会不可避免与小说产生一定的差异。其精髓在于“旧瓶装新酒”，能够呈现名著在当代语境下的解读。概括起来，当下名著改编方式有三种，取材式改编、戏说式改编以及“魔改”。 取材式改编，是较为安全的改编方式。这类改编大多忠于原著，还原了主要关系和人物情节。但忠实原著并不意味着限制改编者应有的创作自由，忠实原著不是亦步亦趋完全照搬，同样需要大胆的虚构、独特的发现和不拘一格的风格。一句话，其创新高度需要“配得上”原著。由于对文学作品十分熟悉、珠玉在前，观众会产生定向期待和心理预设，如果创意没有达到这一要求，出现大型“翻车”现场是难以避免的：以新版《红楼梦》为例，小说中对黛玉外貌有诗意的描述，“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”，与新版“胖黛玉”形象形成的反差，一直被观众所诟病。所谓创新的昆腔配乐、“黄瓜片”“铜钱头”的头发造型等，都是“创新配不上原著”的典型事例，反对声此起彼伏也就毫不奇怪了。 戏说式改编，最典型的是刘镇伟导演的《大话西游》系列电影。孙悟空本来是一个具有反叛精神的传奇英雄，《大话西游》却开创性地将爱情元素加入其中，让佛教徒和妖怪谈起了恋爱，因为其不伦不类的改编，其实一开始反响平平。但好在这种改变暗合了时代要求，随着网络兴起带来的“解构主义”审美趋势，大出意外地在事后被网民奉为经典，《大话西游》系列也成为《西游记》改编电影中评价较高的一部作品。 由此可见，戏说式改编，因为对原著背离尺度较大，所以新的版本最关键的是要翻出新意，暗合当代的 社会 心理需求，就如《金瓶梅》从《水浒传》脱出而完全是另一部新作一样，难度可想而知，所以相对于第一种改编，风险更大。2004年，同样秉承《大话西游》的戏说风格，刘镇伟以《水浒传》为蓝本，重新塑造武松、武大郎、潘金莲、西门庆之间的故事，结果被称为“一部真正的烂俗之作”。吴宇森的电影《赤壁》，大致也是这种戏说的路子，最终为观众所记得的，也不过是一堆雷人雷语。 至于“魔改”，听名字就是“改不惊人死不休”的路子了。对于四大名著这样的经典，“魔改”可以说是舍其精华自创糟粕。这在外国人对四大名著的改编中体现得最为明显。日本1993年版《西游记》，由女性主演唐僧，并将角色设定为女性，是孙悟空初恋的后人；2006年，日本富士电视台又推出了新版《西游记》，女三藏法师，经常因为命运无常而哭哭啼啼；2015年，法国推出《王子与108煞》的院线动画电影，直接化用和改编“水浒一百零八好汉”的设定；2017年韩国拍摄的《花游记》，牛魔王是韩国最大 娱乐 公司的会长，为了成仙，他帮助女唐僧陈善美用金箍束缚孙悟空……如此“魔改”的剧情，国内观众直呼受到了惊吓，“他们总能理直气壮地把别人家的故事改出自家的精神和风格。” 但想想也不奇怪，四大名著代表了中国审美的精髓，外国人不明就里，敢这样胡乱改动，也正是出于“无知者无畏”吧。 主要看“气质” 名著改编剧陷入了“越拍越烂”的怪圈，其实也符合创作规律：其一，“老版四大名著剧”在二十世纪八九十年代热播，与当时文化产品不够丰富有关，也就是说，作品的艺术水平尽管问题不少，但大致可以跟上时代的要求。当下名著改编剧，往往只在视觉表现上有突破，艺术水平却不足以满足时代的审美需求；其二，第一次改编，一般首先是保证原著基本不走样，所以“底子”有了起码的保证，能为广大观众所认同，但同时也会让后来者陷入无现成路可走的逼仄境地，越往后越要另辟新路，难度自然会大很多。 除了客观因素，更重要的是主观创作的问题，具体说，当前的名著改编，通常沾染上了过度 娱乐 化和世俗化气质。 快节奏、高效率的现代 社会 生活中，具有审美 娱乐 与宣泄功能的影视艺术是人们释放压力的主要途径。很多名著改编作品为了迎合观众，过度放大了这种 娱乐 化需求。为了达到喜剧效果，类似《西游记》改编电影选择淡化“取经”主题，加入戏谑成分。《情癫大圣》里的唐三藏爱啰嗦，逼得龟丞相自杀。师徒四人来到莎车城，一路载歌载舞、扭扭捏捏出场。《西游降魔篇》中的唐僧，被错贴听话符，模仿女性跳舞。为了观众能够捧腹大笑，《西游伏妖篇》还过度挖掘猪八戒好色的特点，影片中的猪八戒见到女性便垂涎不已，经常性地脱口而出：“你好性感哦！” 不得已的“世俗化”，使名著深度被削平。《西游伏妖篇》将小说中的一些晦涩难懂的佛家之语删去，“秀特技打妖怪”，改编后的故事不再具有复杂性，而是成了通俗易懂的简单故事。一心朝圣，愿意为了天下苍生的信仰解救而放弃自身享受的境界被拉低，观众称之为“青春低幼基情版西游记”。 《明清小说传播研究》一书提到，商品经济时代的特点决定了古典文学名著影视剧的改编、拍摄，不可避免地要顾及经济利益而增加其 娱乐 性和现代 社会 的契合性，但改编必须要赋予作品新的意义，主要看时代气质——从这个角度看，好的改编都是相似的。
随着电子 游戏 半个世纪以来的迅猛发展，这项第九艺术在全球范围内收获了众多拥趸。嗅觉灵敏的资本感知到了 游戏 IP背后巨大的商业价值，越来越多的 游戏 被改编成影视作品搬上荧幕。4月23日，《真人快打》电影北美上映，豆瓣评分5.4分，烂番茄指数55%。5月1日，《真·三国无双》电影大陆上映，豆瓣评分x.x分。当历经了这几年一大票 游戏 改编电影的骚操作后，这二位的成绩可以说是在玩家和观众们的意料中的。 纵观电子 游戏 历史 ，马里奥在知名度上绝对是顶尖的存在。于是1993年以马里奥兄弟为原型的电影《超级马里奥兄弟》正式上映，但看过之后的 游戏 粉们深感被骗，电影除了背带裤和名字以外和 游戏 压根没有半毛钱关系。不管怎样，从此往后的三十年时间里， 游戏 改编电影成了院线常客。 优秀电子的井喷，创造了更多的经典IP，《拳皇》《街霸》《刺客信条》《杀手》《古墓丽影》等等先后被搬上了荧幕，不过绝大部分正如各位观众所见，并没有能延续在 游戏 领域的辉煌，大多数都被贴上了“烂片”的标签。 作为路人观众，看电影本身就是一件消遣的 娱乐 方式，拍的时候总得照顾他们的感受吧？如果影片中出现大量与 游戏 相关的梗和彩蛋，无形中就提高了观影门槛，看完之后往往一头雾水，顿感浪费了人生的宝贵两小时。 而作为玩家观众，基于原作是基本要求。平心而论，《超级马里奥兄弟》电影在那个年代不说特别出彩，但也划不到烂片那一拨去，错就错在这个名字上。既然顶了水管工兄弟的名头来引导玩家们走进电影院，最终发现碧琪公主没有，库巴还扛着RPG，那种感觉就犹如打开《七个男人和一个女人的故事》，结果一看是《八仙过海》。 而曾统治街机厅的《拳皇》搬上荧幕后更是一部“灾难片”，所有人物只会重拳重腿，招数几乎没有。草稚京和八神庵化身小奶狗，Maggie Q饰演的不知火舞连扇子都不会扔，而且她俩的Size也差得太多了。 《刺客信条》虽说是以1代故事为基础，但却犯了本末倒置的错误。古代戏少得可怜，只占到全片的1/3，就连看个信仰之跃都看得不痛快。要知道爬墙走屋顶跑酷才是AC系列的精髓，再加上前后叙事混乱，观众很难不吐槽。 总结一下大部分电影口碑扑街的原因，那就是路人观众看不懂，玩家观众不买账。 被改编的成电影的 游戏 无一不是在玩家们心中地位颇高的佳作，就像我们都知道《贪玩蓝月》永远都不会有改编成电影的那天。这些精品 游戏 其中不少陪伴了我们数百上千个小时，如此沉甸甸的分量也注定了 游戏 电影几乎没有超越 游戏 本身的可能性。完全照搬剧情吧，其实并不见得好看；而大幅改动原作，一顶“不尊重原作”的帽子马上就被扣上。 再者， 游戏 的体验是一种主动的，有交互的，有代入感的；电影的体验是被动的，单向的，作为聆听者的，这种体验冲突在是永远客观存在的。就像《底特律：变人》中如果不自己操作卡拉带着爱丽丝亲历那些艰难时刻，我们永远想不明白一个听话乖巧的机器人怎么就突然产生了人类特有的 情感 。 我们不妨从那些优秀的改编作品找到一些方向，《生化危机》（前三部）无疑是个成功的案例，它甚至让很多非玩家知道了这款 游戏 。玩过《生化危机1》的朋友们一定面临过缺少弹药的窘迫，而电影中犹豫将最后一颗子弹是留给自己还是丧尸则完美地还原了这种感受。《愤怒的小鸟》证明了一款毫无剧情交互的休闲 游戏 也能做成一部像模像样的电影，哪怕是用鸟扔猪。 基于 游戏 设定尽可能还原 游戏 感受，这是这些优秀作品给出的答案。 既然有这些成绩好的同学提供作业抄了，成绩怎么还是上不去？没别的，就是水平不行，感兴趣的朋友可以去看看绝大部分 游戏 改编电影的导演都是什么人。而优秀导演又对剧本十分挑剔，没有几个愿意来拍，万一阴沟翻船，触怒了玩家就有晚节不保的风险。 说到底， 游戏 改编电影还是一种纯粹的商业行为，拍得好不好并不是最重要的。 游戏 发行公司想借助 游戏 IP的寿命末期再捞一把，将利益尽可能地最大化，收一笔授权费后开心数钱就完事了。同时，经典 游戏 IP的强大号召力可以保证票房的下限，怎么看都是一笔稳赚不赔的买卖。 毕竟玩家们的满足阈值比较低，只要你《魔兽》高呼“为了部落！”，什么都好说。
编剧是：杜致朗。这部电影在上映之前受到大家的欢迎，毕竟里面大牌云集，有古天乐，古力娜扎等大牌明星，再加上他的题材也是大家比较熟悉的三国题材，再加上它是改编电子游戏的，所以就受到大家的期待但是电影已经上映众多骂声，这部电影在豆瓣评分上，仅仅只有5.1分。
而网友的评论是说看了这部电影，非常的生气，再定的前十几分钟就好像在看游戏直播一样的，所以说有点不适应，但觉得还算可以，慢慢也就适应了，毕竟整部电影的节奏挺快的，但是看进去之后，因为里面的特效非常的明显，让人很容易出戏，毕竟特效明显的话就能感受到，这个镜头就是特效制作的，就让人觉得不是在电影里面，而是在电影外面，所以在这点上面代入感就不够强了。
而且有网友认为这部电视剧是吹捧过大了，不管吹真三国无双，而且还吹嘘曹操，但是一看到电影就感受到被欺骗了，因为刚开始看的时候是以为以吕布为主线的，而他是奔着古天乐过去的，但实际上古天乐他一共就出现了10分钟左右就没有了，而貂蝉整部片子出现时间不到一分钟，刘备关羽张飞三兄弟他们整天都在这里说话，而且关于说话的那种强调，会让人感觉到非常的适应十分容易出戏，演员的面部表情控制得也不好，总会感觉他的表情表现得太过度了。
总体来说这部电影他的实力和他的宣传视频配不上的，因为宣传所以导致大家的期望非常高，但是真的去看了之后却非常的失望，演技不行，剧情不行，特效也不行，包括拳脚也不怎么样。只有古天乐表演得还不错，眼神坚定，有吕布的那种无情的风范在里面。
它还是有非常精彩的画面的，比如说在黄巾之乱后，董卓进入京城这一段，就显得非常的气派，整个桥段非常的庞大，让人感受到很震撼，而且董卓身边还有一名吕布，吕布是众所周知三国第一猛将，吕布的出现和他的打斗让人看上去非常的震撼和畅快，因为人们看这种影视作品主要的就是为了一个畅快和情感，而吕布在这点上面却做得非常的好。
再加上他把曹操刺杀董卓的事情也给拍了进去，整个过程非常的精彩，非常的惊险，因为把我们自己带入到那个环境里面，真的是每一秒都在担惊受怕，每一秒都在寻找，是否有机会当刚刚发现有机会的时候马上要行动，而就在这个时候吕布却进来了，所以一般人在这个时候是反应不过来，马上就持刀进去，但是曹操毕竟是曹操，他马上把自杀变成了一个献刀的动作。整个过程非常的流畅和非常，让人感觉，要曹操晚一秒钟，那么整个三国就没有曹操什么事情了。
最后就是十八路诸侯齐兵争讨董卓，这是整部片子最精彩也最大的场面真的是千军万马来形容，而且还把刘关张三个人也加入进来，一起进入了这场群雄逐鹿的戏码里面，所以从头到尾展现了三国初期的一个庞大历史题材。
精彩的地方确实不少，但是观众却不买账，在豆瓣评分仅仅只有5.1分，其实打这么低的分主要是很多人认为他的拍摄太让人出戏了，毕竟是一个电子游戏改编的电影里面的特效看起来实在是太假了，虽然这部片大牌云集，但是让人感受不到他这部片的真实效果和质量，只会感觉都是一堆特效拼接起来的，所以本来期望很高，最后很失望，最后被评为烂片。
2021年上半年，诞生了不少叫好又叫座的电影，但是，烂片也和往年一样井喷式爆发。今天，选出了10部影响深远的顶级烂片，每一部都杀伤力强大，堪称一绝，一部更比一部辣眼睛。 最坑人的超级烂片： 《日不落酒店》 豆瓣3.0分 太坑人了，沈腾“特别出演”竟然只是以照片的形式出现，沈腾出演什么纸片星人，这样的表现形式好笑吗？这一点都不好笑。 《日不落酒店》重新定义了什么叫“特别出演”，这完全就是在欺骗观众，能不能尊重一下影迷？而且，这部电影故事俗套，剧情无聊，表演尴尬，烂出了新高度。 最尴尬的超级烂片： 《岁月忽已暮》 豆瓣3.3分 前不久刚看完的一部烂片，十分辣眼，十分尴尬，剧情俗套到让人难以忍受，最恐怖的就是结局。 备胎男转正之后，姜河曾经深深爱着的江海就出现，江海向她表白，姜河拒绝，因为她爱上了备胎男，然后，就是一声巨响，备胎男被炸死了，看到这悲情的一幕，我竟然笑个不停。 最恐怖的网络烂片： 《孤胆行动》 豆瓣无分 实话实说，《孤胆行动》比经典烂片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》更烂，每一个镜头、每一个画面都辣眼睛指数爆表。 孙悟空、关羽、杨过、葫芦娃、东方不败、六指琴魔等东方超级英雄都在该片中出现，一个更比一个恐怖，看完之后，几天都没啥胃口。 王晶的烂片力作： 《老板娘》 豆瓣3.5分 近年来，徐冬冬的烂片是一部接一部，2021年上半年就奉上了7部烂片，而《老板娘》就是徐冬冬2021年上半年的烂片代表作，由王晶执导，全片都在炒冷饭。 由徐冬冬主演的《狼人杀·启源》也是一部烂到登峰造极的电影，但不具有代表性，也没能烂出特点，只是烂出了和《孤胆行动》一样的恐怖风格。 最烂的恐怖电影： 《张震讲故事之洗脸女生的传说》 豆瓣无分 每个月，都会诞生一批出类拔萃的恐怖烂片，今年上半年最烂的一部就是《张震讲故事之洗脸女生的传说》。 还是国产恐怖烂片一贯以来的套路，一惊一乍，煞费苦心吓观众，最后又告诉观众没有鬼，只是发神经而已，国产恐怖片简直没救了。 超出了预期的顶级烂片： 《八月未央》 豆瓣3.3分 烂俗到令人发指的一部顶级烂片，一对闺蜜争抢渣男，还抢得不亦乐乎，典型的三观不正之作。 想要拍出另一部《七月与安生》，无奈却成就了一部无病呻吟的烂片，可惜了钟楚曦、谭松韵两位演员。 走火入魔的喜剧烂片： 《移情高手》 豆瓣3.2分 集结了王智 、于莎莎、黄奕、克拉拉四大美女，继续《兄弟，别闹！》之后，高晓攀又奉上了一部顶级烂片。 故事设定就糟糕至极，而且还充斥着无聊的情节和尴尬的戏份，《移情高手》大玩无厘头喜剧风格，但走火入魔。 王宝强的顶级烂片： 《少林寺之得宝传奇》 豆瓣4.0分 2021年春节档的第一烂片，导演唐季礼和王宝强联手推出的新作，但却烂出了至高境界。 《少林寺之得宝传奇》在网络平台上映，一上线就被疯狂吐槽，小学生水平的剧本，拍出了一个既傻气又无聊的故事。 上半年最烂港片： 《反飙车行动》 豆瓣无分 比陈小春的《无间风暴》更烂，《反飙车行动》全片下来都在敷衍了事，就连低级的问题都一大堆，故事剧情根本不讲道理、不讲逻辑，可惜了Laughing哥。 最悲惨的烂片： 《真·三国无双》 豆瓣4.0分 集结了古天乐、王凯、杨祐宁、韩庚、古力娜扎、刘嘉玲、吕良伟、林雪等演员，却拍出了一部烂片。 《真·三国无双》绝非上半年最烂的一部，但却是烂片中最惨的一部，如此豪华的阵容，票房收入才1557万元，连古天乐也带动不起这部电影。
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