毒师是一部很慢热，题材很小众的剧。放眼望去，有谁的身边会有Walt White 这样的人呢？可是每个人身边都会有这类人：他们可能很有才华，但是却郁郁不得志，过着惨淡的人生。毒师就是把这种平凡人放在不平凡的情况设定里。现在很多电视台都是用收视率来衡量这部剧值不值得保留，可是毒师第一季时，收视率蛮低，幸好没被砍。

把毒师放在这么高的位置，一个很重要的原因就是整部剧的发展是编剧认真用心挖掘人物内心的自身的性格来推动情节的发展，而不是一味的屈服于观众，被观众牵着鼻子走。(在这里提一下《神探夏洛克》。之前看前两季时候惊为神剧，后来第三季出来了，失望好多。感觉编剧完全是为了满足观众而写的剧本，诸如卷福回归后在餐厅搅黄John求婚，已经和moriaty在某女的fantacy中接吻。。。）

还有就是毒师的制作。各种有趣的片头，和剧的地理文化环境以及情节交相呼应，常常让人觉得是在看一部制作精良的电影。

再有就是众卡斯的演技啦。各种艾美奖金球奖拿到手软。

2,《权力的游戏》

(继续～）就像今年艾美奖主持人赛金花在开场白中所说，HBO电视台就像你的一个小时候混得不太好的发小，然后长大后突然就成高富帅了～（大意）而象征这位高富帅身份的一部很重要的剧，那就是《权力的游戏》了～要是让我选哪部剧最毁我三观，我必定站起来举起我的双脚选这部。是的，这是一部没有主角，或者是主角分分钟会领便当的戏（感谢马丁爷爷～）这也是一部集合了好几十个优秀得不得了的演员主演的戏～～～一般的电视剧有个几个就很厉害了，可是GOT简直了～各个的演技都是出神入化（当然说各个的话有点夸装，本人就有点不满龙女崛起后的表演，不过真的是平均水平都很高没有任何外行表演的戏）而且这也是一部情节极其引人入胜分分钟被刺激的戏，（比如血婚等等。）

可是场面恢弘也有它的弊端。很多角色不能像毒师之类的剧刻画得那么深刻（我说的是那么深刻，不是深刻）觉得这也是GOT剧组至今也只有小恶魔一个人得过表演奖的原因。不过感谢众位卡斯的表演，有些角色可能昙花一现，但是因为他们的演技使这些角色深深地印在我们的心里～

3,《真探》

看完《真探》就变成马修的脑残粉了好吗～又回过头来去看了他的封奥之作《达拉斯买家俱乐部），更加崇拜得五体投地了好么～（我真的是脑残粉)很多人说看第一集很无聊！！！我很同意，但是看到那个戴着鹿角的裸体女尸我瞬间就turn on了～～～（捂脸，下面还是一条一条说，免得花痴起来收不了）

首先，《真探》是相当高冷的一部剧。高冷这种气质并不是随随便便就能装出来的，必须要有底子。《真探》的片头就是极其高冷，不管是音乐，还是色调。可是印象中故事的发生地路易斯安那州是一个又湿又热的地方，可是故事本身却是很清冷。剧里用了差不多二十年，现实里用了八集，讲述了一个案子的告破，期间穿插着rust的纠结，Marty家庭的破碎，两人从陌生到熟悉到分道扬镳又到合作，只言片语有时候却道尽一切。悬疑，异教崇拜，是它的标签，可是全剧下来，鲜有血腥镜头，可是却异常惊心动魄。

《真探》的叙事方式是现在穿插着过去，然后把过去讲完后继续走。听起来很熟悉？《社交网络》的叙述方式也是这样，而且被《中国合伙人》用坏了。可是《真探》没有落入俗套。都知道，说故事真的能还原百分之百的现场吗？不能，所以有些情节是角色在那里刀刀叨叙述，可是镜头给我们还原的却是真正发生的场景，很耐人寻味。

然后就是表演！艾美奖颁奖前夕我好纠结！！！（替古人担忧。。。吃饱撑着的）觉得老白演得出神入化，可是马修的表演也是美轮美奂啊～～～（跑题了）马修的表演大家在《达拉斯》和《华尔街之狼》都是见证，就不说了～伍迪哈利森还是很优秀，不过也就是本色出演，并没像马修那样有挑战性，不过也算是可圈可点。

说完了！

4,《摩登家庭》

关于这部戏拍摄手法，卡斯表演，之类的说的太多。我想说的是《摩登家庭》是一部让人哭的喜剧，是一部能让人学到无数人情世故体验到剧中人亲情，爱情，友情的剧，也让人更加珍惜热爱眼前生活的剧

5,《美国恐怖故事》

看美恐第一季之前已经追《邪恶力量》好久。但是还是被吓到了（我没有玻璃心。）神马同卵异核双胞胎更是闻所未闻（孤陋寡闻的我。）但是看下去真心觉得美恐是水平远超邪恶力量的上乘恐怖电视剧之作（spn粉丝莫拍我。我现在还一直爱着温氏兄弟，这里只是实话实说。）

首先它把恐怖元素运用得很好。没有一惊一乍地要吓死谁，只是要让我们看看，到底是被鬼而追杀而是被内心的罪恶。觉得第一季里那个男主眼中极其美艳其实现实中却是个老太婆的女仆这个设置很巧妙。再有就是这部把凶杀变态谋杀什么的揉合在一起也算是开了新河。这里说的是第二部，有变态杀人狂心理医生（hello 汉尼拔），有鬼上身（hello驱魔人），有外星人（带我走吧），有科学怪人（弗兰肯斯坦？)，当然还有神经病。宗教的压制人性，利欲熏心，嫉妒，各种丑恶更多的出现在了正常人身上。当然我也一直觉得第二季有些烂尾，尤其是那个被附身的修女那段，没想到摔下楼恶魔就没了。

就说这么多吧，等想想再写吧。

6,《纸牌屋》

政治剧中的翘楚，加上凯文史派西的演技，嗯，其实我还没看过。。。

7,《冰雪爆》

当初看fargo完全是冲着Martin Freeman的。。。(从前深深地迷恋神夏的一切。。。)我同学给我传原版的电影还被我嫌弃地删掉了(很少看警匪片，别拍我)但是看了电视剧就觉得太好看啦！

先说下最初吸引我的！不是潮爷，而是杀手！杀手真哒好有魅力！尤其是后期银发的时候。(有暴露了自己是大叔控这个事实。。。扮演者今年都要六十岁了。)就是那种杀人不眨眼还姿势超帅那种！(我三观正常。。。)那种狡黠，那种对人性弱点的一次次探视，在危险面前云淡风轻。OMG。嗯，再说潮爷。潮爷从一口英国腔改说美语也蛮拼的。主角Lester是个曾经畏畏缩缩事业婚姻都不得志的保险推销员。但是经历了几个murder后居然又放开了胆子小人得志了一番。潮爷把主角之前那种畏首畏尾和之后略有趾高气扬的感觉把握得蛮好，反正我看得时候没有神游到贝克街或者中土世界。。。

再说神奇的改编。原作电影《冰雪爆》早就是警匪片里的上乘之作，所以要没有金刚钻，这个改编的瓷器活很难做。但是剧组做到了。在主线那种黑色幽默风格不失的前提下，又融入了些人性探讨，很耐人寻味。

8,《行尸走肉》

行尸走肉是一部近五年来非常成功的美剧，首先对原著漫画的成功改编让它具有很稳定的观众群。其次，它对现在观众的品味把握很好。作为一部丧尸剧，重口味是必须的，所以我们在剧中看见各种走着爬着的丧尸，很逼真也很刺激。但是只有重口味远远不够，情节肯定不能烂。再就是编剧很成功地塑造了一系列角色，有让人爱的欲罢不能的，也有让人很的牙痒痒的，也有让人扼腕叹息的。这和众卡斯表演是分不开的，当然更多归功于编剧。个人觉得已经到丧尸剧中的极致了。

9，《国土安全》

一部情报剧的上乘之作，情节紧凑，很有深度的刻画了很多角色，也反映了很多社会现实。克莱尔丹尼斯的表演很惊艳，将带有神经质但是又极其出色的特工演的很好。，配角以及男主演出也相当成功。好像据说第三季以后剧情变烂了。。。我也只看了前两季。

10,《基本演绎法》

既然这么多人觉得《基本演绎法》不好，我来申辩几句。。。

其实我刚开始看的时候，也觉得约翰尼李米勒演的福尔摩斯一点也不帅！刘玉玲的扮相也不美！而且为毛华生会是女的！？BBC里华生和夏洛克各种暧昧也就够了！这里直接就是女的！然后第一次看就没看下去！

但是，后来又开始看了！(我承认是因为当时剧荒！)一发不可收拾好么！下面容我一一道来。

首先，作为一部基于原作而且原作已经被翻拍无数遍的剧，要想取得成功，最重要的就是要有新意！但是不能风马牛不相及那种新，而是要和原著有联系那种！《基本演绎法》一定程度上借鉴了BBC版的，把福尔摩斯搬到了现代，他的身世背景基本上和原著是类似的。在主角夏洛克的塑造上，约翰尼李米勒根本不输本尼迪克特康伯巴奇。这个夏洛克更像是一个人，偶尔发脾气闹情绪人来疯！本尼演的，或是像人或是像weirdo，，只不过偶尔闪现出了点人性光辉！再说玉玲姐！从前真的不是很喜欢她啊！没觉得她好看，但是觉得很有味道！（《杀死比尔》和《霹雳娇娃》里的她也真够酷炫。）《基本演绎法》里的她深深的把我俘虏了啊。那种敬业奉献的感觉，为米福拨乱反正的果敢，而且和潮爷塑造的华生一样，她在剧里穿衣也好好啊。完全颠覆了从前华人女演员给好莱坞留下的时尚观念！而且潮爷的华生不管是个子上，还是智商上都是在为缺爷的夏洛克做陪衬。。。但是玉玲姐演得呢，却可以和夏洛克相得益彰。

再说情节。感觉《基本演绎法》里的案件剧情没什么破绽！而且案件设计，我觉得比BBC里的要好一些，有些精致而且好多夏洛克审问的情节，更多了他如何和NYPD警员处理人情关系的情节，还是蛮精致。(以下有剧透！)对于把moriaty和艾琳和为一体的大胆改编也是很惊艳！(我是娜塔莉多曼的脑残粉！)

好多觉得《基本演绎法》不上档次的同志可能还是是觉得米福没有缺有魅力。其实俩人真的是各有各的好，各有各的萌点。据说俩人一起演过舞台剧《弗兰肯斯坦》两人在不同的场次角色互换。。。总之这个排名只是我自己心中的喜好。大家轻喷。

最后再说下自己的感受。自己是个剧迷，虽然看的不多但是真的很喜欢也很享受看剧的过程。这十部剧也只不过是我心中最近五年最好的剧，很多诸如《傲骨贤妻》之类的优秀剧集没有写，主要是因为没来得及看。不过看到这么多人推荐，等过段日子不忙啦一定要看。其实我当初是看《绯闻女孩》入门的美剧（捂脸）不管它多烂多狗血我都一直没有弃。总之想说的就是大家看剧不一定要看拍得好的，呼声高的，而是要看符合自己喜好的。毕竟看电视剧也是为了娱乐。当然当你三四十岁了还沉浸在吸血鬼日记，美少女谎言之类的剧作中并认为它们都是神作时，这也是不行的。人总要拓宽自己的眼界，有自己的判断力（不就是看个剧，你们看我居然说得这么严肃。。。我是不是个很无聊的人啊。。。）

曾经有段时间觉得自己的生活一点也不美好（其实回过头来看就是矫情了）然后就觉得只有喜剧才能让自己振奋。于是孜孜不倦看喜剧。摩登家庭，破产姐妹，之类的都开始看。当初看大爆炸的时候觉得一群好朋友以及自己喜欢的人天天在工作之余能聚在一起很好，希望自己也可以有这样的生活，看了破产第一季后觉得有个在奋斗途中好好陪伴自己的好朋友真的很好，生活很苦也不在意了(但是后来觉得破产越编越扯，不喜欢了);看摩登家庭时候，一集集的欢笑让自己愈发想要有一个自己的家庭，然后竭尽所能去爱他们。。。(我又矫情了不是？)

看每部剧的时候，自己的心态总是不一样的。不过人生总是由成熟走向不成熟的过程，一次次的选择让我们的过去面目全非，也使得我们撕开了未来新的一面。

英剧的宅腐时代

推荐作：《屋事生非》、《IT狂人》、《神秘博士》适合网络族群：宅男群“宅”即日语中的“otaku”，在欧美的近义词则是“geek”或“nerd”，当然，因为社会环境的不同，二者的具体表现也有所区别。如果说《电车男》代表的日式宅已深入人心，那么CBS的《生活大爆炸》将美国宅男的生活搬上荧屏，并在国内受到的热烈追捧，则证明不光是日式宅，欧美宅在中国也有很大市场。实际上，英国在“宅剧”方面的确具有超前意识，1999年的《屋事生非》就是英式“宅剧”的经典之作。古怪漫画家Tim和无业作家Daisy假冒夫妻租到一套公寓，故事就围绕着他俩的生活和微妙发展的关系展开起来。《屋事生非》最吸引人的地方是它独特的视觉风格和对流行文化的频繁引用，剧中充满对Cult片、漫画、游戏、音乐的致敬，所有出现的漫画家、乐队、主人公玩的游戏和习惯动作都能找到出处，这些趣味十足的宅男特色使得该剧不仅在英国本土赢得大量粉丝，还得到了美国鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺强烈推荐。而如今最红的英式宅剧《IT狂人》，则常常被拿来和《生活大爆炸》做比较，但如果你看过前者，恐怕要对宅男思维的不按常理出牌做出新的理解了。《IT狂人》绝对是一部能让人笑到癫狂的英剧，和《生活大爆炸》中的高智商宅人相比，他们是更接近生活的宅。Roy和Moss两个电脑狂人困在写字楼地下室的IT部门，和Jen这个笑起来有些疯颠的英国女人共事，前两者每天要对着电话的另一端重复无数次“你试过重启电脑么”，后者的唯一电脑特长只是“双击鼠标”。《IT狂人》调侃的范围相当广泛，从打击盗版、禁烟，到iPhone、facebook(片中恶搞为friendface)等，更多的还有两个宅男意图融入普通人生活所发生的笑料，如Roy在同性恋音乐会上假扮残疾人、Moss学爱看足球的纯爷们儿说话等桥段都已经被列入经典。实际上，英剧不仅满足于表现宅文化上，有些剧集本身也成为了宅文化的经典，最长寿的科幻剧《神秘博士》早在1963年11月首次登场，多年来受欢迎程度一直不减，还带出了《火炬木小组》这样的衍生剧集，绝不下于《星际迷航》在美国的地位。像博士那样和其他星球的同伴漫步宇宙，抗击压迫，智取邪恶的外星杀手，让宇宙成为一个和平的充满生机的地方，绝对是每个英式宅男内心有过的一大梦想。推荐作：《我欲为人》适合网络族群：腐女群、宅腐小组英剧中的同性情结早在“腐女文化”盛行前已经存在，对于这种从不被点破的暧昧关系，上世纪80年代的经典英剧《故园风雨后》中曾有这样一番描绘：“这种友谊是一种爱，在孩子们还不懂得它的意义的时候，它就已经产生了，在英国，这种爱来得更迟一些，在快长大成人时才产生。”换言之，这种情结常常是在无意识中产生的，而并非以相爱为目的。自然，这种关系给了广大女性观众很大的幻想空间，有网友谈起追英国“腐剧”的理由：“我不希望看到什么爱情，只看他们两人就可以了。”英剧对拿捏同性间的暧昧关系得心应手，已经到了让“腐女”们欲罢不能的地步。在今夏最热的BBC电视剧《神探夏洛克》中，福尔摩斯与华生之间的“基情”火花便无处不在，不但房东太太对他们的关系不止一次表示怀疑(询问他们是要一间还是两间卧室，暗示他们同性恋在英国已经可以结婚)，两人一起上餐厅也被老板误认是在约会；连角色自己也常拿暧昧关系说事，华生追问福尔摩斯是否有男朋友，两个人单独在泳池边的时候还怕“别人会说闲话”，编剧的立场相当鲜明：制造“闲话”就是我们的终极目的。英国人擅长在传统人物设置中发展新的关系，也常常让观众们乐不可支，央视引进热播的《梅林传奇》在BBC已经播出3季，虽然奇幻题材本身很是吸引，但也不乏批评该剧制作简陋，特技粗糙的声音。不过翻开网上的讨论帖，才知道此剧的亮点是在于梅林和亚瑟间的暧昧关系。传统亚瑟王传说中的梅林本是一个老头，在剧中却摇身一变，成为笑容青涩的翩翩少年，作为贴身男仆，为王子赴汤蹈火，而另一方面，亚瑟也为了救他甘愿孤身犯险，这真是中世纪单纯的主仆关系？网友可不愿这么想。至于BBC推出的另一部剧集《我欲为人》，则以吸血鬼，狼人跟幽灵三个角色为主角。狼人跟吸血鬼两个男生住在一起，相依为命，不惜为对方而死，惹得不少人拿他们的关系说笑，再加上饰演乔治的拉塞尔·托维是个出柜的同性恋，一时也成为观众津津乐道的大事件。虽然在剧中他们各自有自己喜欢的女孩，但却阻止不了观众的想象力，连英国的著名同性恋杂志《GT》也请来主角登上封面。实际上，除了人物关系的暧昧设置，英剧在选角方面似乎也有些偏心，男主角通常都是美男一个，偏偏女主角却与其不相匹配，大牙缝、大鼻子之类的形象经常出现，反是主角身边的男性友人个个鲜亮无比，这样一来，女观众更愿意对他们的关系想入非非了。推荐作：《办公室》、《布莱克书店》适合网络族群：笑点很奇怪小组、我们都爱冷笑话小组在讲冷笑话已经成为网友必备能力的今天，看英剧绝对是提升“冷功”的必要途径。与美剧大张旗鼓的搞笑方式不同，英剧的笑点常常很冷，讲笑的人基本上面无表情，也从不给人停顿思索的时间，谐音、双关等笑话则要求观众对英语和英国风俗有一定了解，因此，看懂英剧中的冷笑话，绝对是一件考脑力而又有成就感的事。英剧善于从最普通的生活中寻找笑点，剧中常常是一班人在自顾自地谈话、生活、工作，一如后来被改编成美剧的经典喜剧《办公室》，沉闷枯燥的办公室、面目可憎的同事、自作聪明的老板，像极了白领生活中最普通不过的场景，而观众则像个有偷窥癖的邻居，在一旁被他们突如其来的言语逗得哈哈大笑。同期的《布莱克书店》则是近几年才开始受到国内网友热捧，相对枯燥的办公室背景，剧中有着二手书店这个伦敦独特的文化风景为舞台，懒惰成性又尖酸刻薄的书店老板Bernard以及每天都在辞职的店员Manny，一个是愤世嫉俗和沉沦不羁的天然结合，一个则是绝对的神经质和冷静狂，二者虽是喜剧交锋，编剧却做足了文本互涉的功夫，从莎士比亚到Cult片，各种隐喻让人眼花缭乱，充满洞悉现实的嘲讽和随性。店主Bernard恨不得所有客人死光，因为进新书简直是麻烦透顶的事，店里脏到戴着白手套在空气中挥一挥手指头都能变黑。《布莱克书店》虽以书店为背景，但里面却没有虚假的温馨与做作的小资，自顾自我的冷幽默无处不在。Bernard和Manny偷喝了朋友家的敬献给教皇的葡萄酒，醒过来后慌乱中用树叶和一堆乱七八糟的液体充数过关，结果竟在无意中毒死了教皇，而当观众以为Bernard翻开报纸看到头版教皇去世的新闻会大感震惊时，Bernard却突然惊叹道：“啊，今天19号，是我的生日耶！”英剧的冷幽默就是如此自我，远没有美剧那么亲民，但它常常提供丰富的背景，又足够你用很长时间来回味，《布莱克书店》里的笑话不少便来自狄更斯的小说、莎士比亚的喜剧，另一方面，剧中人物却鲜有一副高姿态示人，在这里没有人看上去像正常的知识分子，什么优越感，什么身份与学识，一切都不过在扯淡。生活的本质就是如此，为什么我们不能以冷幽默点看待人生呢？就像当下流行的FML网站，每天有无数网友守在上面，乐此不彼地围观陌生人自爆各种糗事，一时兴起再猜想下背后的延伸八卦，观众围观英式冷幽默的心态亦是如此。推荐作：《是的，大臣！》、《是的，首相！》、《黑爵士》、《小不列颠》适合网络族群：贱嘴巴俱乐部、越贱越红小组没错，英国人几乎天生就有种闷骚刻薄劲，就是“嘴贱”，看他们一本正经，绞尽脑汁又假装毫不在乎，轻声从唇齿间流出的挖苦讽刺的句子，本身就是一部戏剧。英剧中的人物喜欢拿自己开涮，在辛辣的讽刺背后蕴含深刻的反思，《是的，大臣！》和《是的，首相！》这两部姐妹电视剧，虽然距离首播已有30年时间，但今天看来仍然深刻，足见当中的讽刺力道是多么深刻入骨。《是的，大臣！》牵涉到英国的政治体制中政客文官之间的斗争，几个主人公个性鲜明，大臣外强中干、虚荣胆小，老文官老奸巨滑、狡黠世故。剧中对政治的讽刺常让人拍案叫绝，如谈到英国外交，台词说道：“英国500年来一贯的外交政策，就是创造一个分裂的欧洲。过去我们和荷兰联手打西班牙，和德国联手打法国，和法国意大利联手打德国，和法国联手打德国意大利。分而治之过去有效，现在也是如此。我们得分裂欧共体，在外面分裂不了，就加入欧共体，不入虎穴焉得虎子？”英剧“嘴贱”，连国家和政府也逃不了被讽刺的命运，但英国人对“嘴贱”的宽容，则更像是一种绅士精神的延续。当年《是的，大臣！》播出了之后，撒切尔夫人非但没有生气，还亲自参与其中演出了一个片段，你讽刺我的政府，我禁不了你的戏，但我还能够利用你增加影响力，这种传统绅士对待讽刺的态度，给了英剧“贱”下去的天然土壤。但如果说《是的，大臣！》在耍贱之外还存在一丝绅士的优雅的话，那么多年后的讽刺剧集《小不列颠》的主角简直就是两个疯子。《小不列颠》是绝对的重口味作品，马特·卢卡斯和大卫·威廉姆斯身兼双职，既是创作者又是主演，在剧中以精湛演技，夸张地演绎英国社会的人间百态：首相助理、异装癖、苏格兰人、减肥者、假残疾人、教师、学生……至贱的搞笑桥段令该剧大获成功，后来还走向美国，推出了极尽嘲笑美国之能事的《小不列颠大美利坚》。事实上，英国人对幽默的定义比许多国家更加宽泛，更加包容，因此这种搞笑的“嘴贱”对外国人来说也许太过讽刺、太具攻击性，不理解为什么他们那么喜欢自我贬低。但其实，英剧的“贱”经过了复杂的思考，更像是高级幽默与低级恶搞的完美结合体，看的时候觉得无比夸张，细想起来又分明是对生活的精确写照，而一边痛揭自己民族的所有缺点，一边还一言一行饱含骄傲，这更是出于一种难得的文化自信。英剧之颓推荐作：《皮囊》适合网络族群：英伦范小组高贵优雅和颓废疯狂往往只隔了一层纱，英伦末代贵族的颓废，在《故园风雨后》中的塞巴斯蒂安身上得到了最完整和最让人心痛的诠释，当年塞巴斯蒂安不离手的泰迪熊Aloysius，一度也成为英伦中产阶级男士们热捧潮流玩具。时至今日，英剧依然在颓废中创造着时尚。网上流行的“英伦范”，即所谓英伦风格的服饰，叛逆、混搭、简便、一身格子，传统与反叛并存，似乎衣物上身便是英伦气质，但从根本来讲，英伦气质应是一种绅士式的颓，一种冷淡的内在外散出的强烈的个体意识，不好好煲上几部英国青春剧，其实很难理解“英伦范”的真正意义。似乎所有英伦少年都会和“颓”划上等号，在《皮囊》的海报上，男男女女衣衫不整交织在一起，而近看这些看似玩世不恭的脸，却又一张张无比稚嫩，未经风霜。比起崇尚阳光、向上、乐观的美剧主题，英剧更喜欢用夸张阴郁甚至残酷的手法来反映主旨。《皮囊》虽算是一部青春偶像剧，但相比《橘子郡男孩》、《绯闻女孩》等的乱交故事，它更倾向展示当代的青少年成长过程中精神世界的种种问题。《皮囊》曾被定义为《猜火车》的电视剧版，一群迷恋酒精、药物、音乐和Party的少男少女，他们的骨子流淌着年轻的热情和不安，他们爱自己超过爱父母，爱朋友超过爱老师，爱出风头，爱无事生非，爱嫉妒，爱争吵，爱粗口，爱热闹，爱迷幻，爱整蛊，爱折腾，爱酒精，爱得死去活来，爱得不要明天，总之，青春就是不风魔，不成活。但与日系的残酷青春又不同，至幻的生活之外，在厕所里，他们读的是保尔·萨特的《恶心》，卧室墙壁上贴的是安东尼奥尼和费里尼电影的海报，耳机里听的是深沉忧伤的英伦摇滚，Tony的小夹克，Cassie的绿衣服白裙，Sid那件会叫“attack”的狗头T恤，也是专属他们的符号。《皮囊》中的颓，代表一种年轻一代对“Life Style”的追求，但这种真正的“英伦范”，恐怕却不是每个观众在现实中都能玩得起。

有哪些像斯巴达克斯这样的的重口味又有剧情的电视剧呢？

说到《斯巴达克斯》这部美剧，观众们第一时间想到的便是该剧的“尺度”，没错，这部电视剧的尺度之大令人惊叹，我当初也是冲着这个噱头去看的，它包含了血腥、暴力、色情、甚至同性等元素，但仅并不仅是像这几个词概括的那么简单——你可以想象角斗场上一剑斩掉半个头颅随后大脑从头骨里掉落是一个什么样的场景，你可以想象贵族招待宾客时大厅中央一群男男女女相互交欢是一个什么样的场景，你可以想象两个男的……（那画面太美我不敢看）是一个什么样的场景……

其实在starz的《斯巴达克斯》之前，HBO就有了《罗马》这样的集各种众口的高水准的古装历史剧，当然，就众口程度而言，其大大不如《斯巴达克斯》，可以这么说，《斯巴达克斯》已经“大尺度”作为自己的招牌，每一集必须得“头颅与血液齐飞，果体共长枪一色”方得圆满。总之，这是我目前为止看过的最重口味的一部剧，没有之一。

故事说的是罗马共和国时期的奴隶斯巴达克斯起义，虽说是起义，但其实剧中并没有把主题夸大到所谓“解放全罗马奴隶”“为了奴隶们的自由”等云云，像这种古装剧，美国人并不会把人物动机说的很宏大，相比之下，国内许多历史剧的主角都是一副“为天地立心，为生民立命”的忧国忧民形象，这或许就是中西方影视上的一点不同吧。斯巴达克斯从一开始就是为了他妻子，成为角斗士是为了找她，反抗是为了给她复仇……这一切的动机让人物显得真实可信，人物理想不假大空，这有点像95年梅尔吉布森的《勇敢的心》中华莱士的形象。所谓“自由”并不是解放全罗马受压迫的奴隶，而是与你一起厮守。电视剧一开始主人公被迫与妻子分别，而自己也被罗马人卖作奴隶，剧情由此展开，直到最后一集主角临死之时看到曾经他送给妻子的丝带时眼前都是与妻子分别前的画面，最后还不忘念叨那句“斯巴达克斯不是我的名字，她不是这样叫我的”……总之，本剧对于自由与抗争的诠释并不那么“高尚”，一切都是如此合乎人的本性，甚至可以说本剧的所定义的反抗就是复仇，为了妻子的复仇，为了兄弟的复仇……

另外，这部电视剧的画面效果有点类似与扎克施耐德的《斯巴达300勇士》，油画般的质感，不时又有镜头放慢，复古的音乐基调，加上那些黄暴场景，简直是绝配。就影像风格而言，这是一部连色情场面都会让你觉得大气磅礴的电视剧。