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疯人院评价(如何评价疯人院)

编辑:中华游戏网来源:互联网整理更新时间:2023-06-26 21:21:04

游戏发烧友来看一下疯人院评价,以下6个关于疯人院评价的观点希望能帮助到您找到想要的游戏资讯。

本文目录

  • 电视剧《疯人院》影评怎么样?
  • 如何评价网剧《疯人院》第二季的结局?
  • ...豆瓣评分9.0,为什么《飞越疯人院》评价如此之高?
  • 飞越疯人院 精神病院的秩序是怎么样的,你如何评价
  • 飞越疯人院影评 如何评价飞越疯人院
  • 如何评价电影《飞越疯人院》?
  • 电视剧《疯人院》影评怎么样?

    疯人院剧情讲述了来自国外神秘人体研究机构的男主角孟喃奉命回国寻找一个特殊病人。调查发现,所有线索直指地处偏僻的久山市疗养院。孟喃凭借通感的特殊能力成为了该院的实习医生,与同是实习医生的穆思凡互生情愫,并见识到一个又一个“超能力”患者。与此同时,久山疗养院的秘密以及孟喃的惊天身世也在一步步揭晓

    陈嘉上导演表示:“见到《疯人院》(超脱)的剧本就被它深深吸引,加上它豪华的幕后班底已不亚于电影级水准,对自己来说从电影到网剧也是个学习的过程。”而刘畅、卢杉、秦语、李牧芸、郭小炜五位主演以及杨新鸣、于滨、宋家腾三位分集特约主演都纷纷表示,从来没有遇到如此“疯狂”的剧本,每一个角色都非常有特色,环环相扣的剧情能把观众带到一个非凡的精神世界。当天到场的媒体更是大胆预测:“首次进入疯人院的世界就非常震撼,幕后和演员阵容十分强大,该剧有望成为2018年最强超级网剧。”

    网剧疯人院剧评8月9日,制作水平不输美剧的悬疑科幻剧《疯人院》开播,仅仅几天时间,剧中女主角卢杉就被观众们直接锁定,这个跟一群演技派老戏骨“正面硬钢”也不落下风的精神科女医生成为这部超级网剧中的最大亮点。

    监制是香港电影金像奖主席陈嘉上,导演是业内鬼才老算,配角名单里梅婷、刘敏涛、张棪琰、赵千紫、班嘉佳、杨新鸣、王永泉、赵达、麦子云,全部都是脸熟到不行的演技派老戏骨。这样的阵容上火星都够了,堪称网剧界的顶级配置。

    《疯人院》采用单元剧形式,每个单元的故事都由一位演技大咖出演关键配角。第一个单元,就是梅婷饰演的苏茂平和妹妹苏丽珍的故事。

    姐姐苏茂平因疏忽引发了一场惨烈的车祸,间接害死了一车乘客,由于自责她开始看到各种“鬼影”,妹妹苏丽珍也在她的影响下,开始频繁的“见鬼”,最终姐妹二人一步步找回关于车祸的记忆,然而事情的真相远不止于此……

    这个单元的故事相当精彩,惊悚气氛营造非常到位,看得人背后发寒,可以说全程高能。分饰两角的梅婷确实演技非凡,她太适合演这种受虐的角色,从最初“见鬼”时的崩溃疯狂,到最后解开心结的释然,几次反转演技炸裂,连黑眼圈满满都是戏。

    剧中梅婷的表现如此优秀,作为新生代小花的卢杉丝毫不落下风,显得沉稳非常。早在《张震讲故事之合租屋》卢杉就已经尝试过一人分饰三角,畅爽“人格分裂”。这次的演绎方式有了些许不同,卢杉只用几个简单却又富含深意的凝视,就将悬疑气氛推向高潮。精神科女医生的内心世界在卢杉的演绎下也显得异常丰富,镜头里的每一个小动作,直接暴击人物内心——撞见男主冲凉惊惶摔落的一个水盆,都充满了女医生的小情绪。

    如何评价网剧《疯人院》第二季的结局?

    第二季的结局整体都好,唯独赵院长的结局实在有点接受不了,因为关于当年的错根本没有画面,只是带过,所以提不起这样的恨,以至于这样的结局实在揪心,甚至有点怨恨男主!其次是匡sir的结局。

    做如此的恶,貌似这样不够解恨,想想却是直接的抹杀,记忆的消失应该最可怕,这也是可以逃脱法律制裁的一种杀戮!一直喜欢李医生的呆萌,这条线一直表现的不错,似乎与世无争却步步为营,最后的反转恰到好处。

    关于男主背后的passse,也是在结尾给大家留下了思考的点。结局赵院长的结局应该是在为第三季passse集团的真面目做铺垫!个人猜测也是国外的一个做人体实验的组织!故事里男主通感侧写一直需要药物。

    这也是一种暗示!至于刘主任莫名的自己注射药物的初衷,有点不解。

    陆雨霏因受药物影响陷入疯狂,生命垂危,必须进行换心手术,更换全新的大脑及心脏,穆思凡所捐赠的器官正好合适,手术成功后的陆雨霏虽然得以活命,但自身意识受到药物的冲击,竟是消散于无,宛若新生。

    而就在此时原本已死去的穆思凡的意识竟意外在陆雨霏身上苏醒,疑惑疑惑疑惑,陆雨霏的意识真会就此消失?而意外得以重生的穆思凡又将与孟喃展开何等故事?暗处刘主任的这一举动又将给未来带出何等变故。

    超越《肖生克的救赎》,豆瓣评分9.0,为什么《飞越疯人院》评价如此之高?

    上映于1975年的电影《飞越疯人院》是当年度电影界当之无愧的赢家,影片于当年一举斩获奥斯卡最佳影片,最佳男、女主角,最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。除了获得了专业评论家的青睐,电影同时收获了大众的口碑,时至今日,都被认为是不可多得的佳作,在时间的长河中熠熠生辉。

    众人给予《飞越疯人院》超高评价的最主要原因是电影传达了一种追求自由的反叛精神,这种精神同时表现在不愿屈从体制、敢于斗争、勇于摆脱思想的桎梏并帮助身边的人觉醒。男主杰克·尼科尔森扮演的麦克墨菲作为影片的灵魂人物,对于整个电影的剧情和高度起到推波助澜的作用。他将一个玩世不恭、机智灵动的假精神病人展现的淋漓尽致。这个角色会因为自己愚弄了制度而沾沾自喜,也会因为帮助了真正的精神病人走出牢笼而兴奋不已。

    飞越疯人院 精神病院的秩序是怎么样的,你如何评价

    舒缓的音乐声里酋长渐行渐远。 最后一天的凌晨他对麦克讲,我们走吧,我感觉我现在像山一样壮。 最后一次拥抱过后,酋长亲手结束了麦克的生命。他说我不能丢下你。 麦克若天堂有知,该会微笑吧。 追求自由,捍卫尊严,挑战体制,绝不低头,麦克最后没有离开疯人院,但是他的影响早已超越个体,在另外一些人的身上显现。高贵精神的传播远比精神本身更加宝贵。 再看《飞越疯人院》,依然抑制不住地感叹。片子结束,最先想到的两个词便是尊严和勇气。 综观整部影片中的各个人物,我们会发现护士瑞秋是一个很矛盾的存在,其他任何一个人都可以找到合适的词语以某一个确定的角度加以评判,但是瑞秋不同。她一方面是精神病院里尽职尽责受人尊敬较为权威的工作人员,以其特定的身份坚持她的原则,一丝不苟地对待她的工作,另一方面,她是一个无情的管制者,是冰冷体制机器上的一个没有感情的螺丝钉,协助体制碾压病人作为一个独立个体的尊严。在每一种社会环境下,总有一些事情是无解的,比如人的价值评判。 瑞秋的尽职体现于其对规则的维护,她是没错的,规则之所以以条文形式列出来必然有其科学依据,比如休息时间播放的音乐,或许的确声音对于听力正常的人来说过大,但是毕竟病院里还有为数不少的听力非正常者,每个人都应当受到照顾,集体生活中必然会有一部分人牺牲个体利益以求得整体利益的最大化。这无可厚非。但是当注意到瑞秋小姐在每一次集体讨论中从无波澜的威严的眼神,我会不由自主地将她视为那个冰冷的无形的体制机器的代表。麦克想看世界比赛,甚至争取到了多数病人的同意,但请求依然被驳回;契士想要自己的香烟,遭到拒绝,甚至电击;老人希望独处,瑞秋小姐以集体生活有利于治疗为由驳斥其想法。在这个疯人院里,病人是没有生活自主权的。在规则面前,人失去了争取正常自由生活的权力。 麦克墨菲的加入无疑给整个精神病院带来了一股清新的空气。他质问自愿进入病院的人:你们每天如此厌恶这里,却没有勇气出去生活?他一次一次说你们真的以为自己是疯子吗。麦克身上可贵之处在于自我的觉醒,更在于对尊严的追求。每个人都希望看世界比赛,但是面对瑞秋小姐的威严眼神,没有人敢举手。在世界比赛的纷争中最感动我的不是麦克以自身行动带动起多数人挑战体制,而是请求被无情驳回后,一群人对着没有插电的电视机看着电视屏幕里反射的自己的影子激情地讲解比赛场景的画面,他们笑着呼喊着激动着,如同比赛尽在眼前。有些时候我们拼尽全力去争取一些东西,却因为各种不正当的理由而无法如愿,命运面前个体的渺小之感往往让人们趋于沉默,但是麦克墨菲不同。我想起《老人与海》里那句话,一个人可以被打倒但不能给打败。 在这样一个疯人院里,疯子的概念其实是相对模糊的。参与讨论的几个人固然或多或少都存在一些心理问题,但是我们无法准确判断哪个真的是疯子。或许也正因为此,所谓尊严才如此重要。不要信奉规则信奉命运信奉所谓的大家都说,我们要相信这个世界上没有什么不可能。如果有人问我,最喜欢麦克墨菲什么。我一定毫不犹豫地告诉他,我爱他灵魂里的自由。无疑他最终把生命断送在了疯人院,可是从迈入疯人院的那一刻开始他都不是属于这里的。我们感觉得到瑞秋小姐对他的管制,感觉得到他的愤怒,甚至在耗尽力气也搬不起大水泵的时候,我们感觉得到他的无能为力。但是无可否认,他和其他病人最大的区别在于,他从来不会服从于对抗个人尊严的规则,他乐于以他的方式反击体制的管束,他勇于逃出疯人院带领一群疯子体验正常人的生活,他永远充满希望,从来不曾丧失信心。疯人院于他只是生活里一个无奈的存在,他试着掌控它,超脱它,但是疯人院于其他病人来讲已然成为生活本身。或许这也是麦克有勇气挑战体制执意逃脱而其他人纵使不满于这里的生活也依然没有勇气离开的原因。 每个人都要发出自己的声音,要相信个体的力量。在一个群体中生活,被一定的群体生活的惯性所驱使,很多人会渐渐丧失独立思考的能力,丧失追求自我的意识。这在一个良好的社会环境之下危害并不明显,但是当社会机制的发展渐渐脱离人们的诉求,甚至开始对人的正常生活造成伤害的时候,这种现象的危害会变得十分明显:受伤害的个体没有反伤害的意识。这是最让人感到悲哀的事情。任何不良进程遭到有效遏制其不良效果总会被削弱甚至避免,但是如果一个恶性循环迟迟无人干预呢?疯人院对于在那里长期生活的病人来说就是一种已经脱离个体诉求的权威体制。在这种情况下我们不能责怪任何人,瑞秋小姐,院长,甚至保安?不,体制与任何明确的个体无关,但是它与每个个体都有关,包括每一个病人。在一个群体中生活,不管地位高低,请记得我们有权力有责任发出自己的声音。你或许说,纵使发出声音又如何,微茫的个体之音是无法被世界听到的。但是麦克并不这样认为,他一直在坚持提出自己的诉求,提出体制的弊病,反抗无情的管制。麦克同其他病人打赌自己能到市中心看世界大赛的直播,打赌自己能搬起沉重的水泵砸破窗户逃出去,但是纵使使尽力气,青筋暴起也没能动水泵分毫。可是他走出浴室的时候说了一句话,他说,去他妈的,至少我试过了。是的,哪怕无法撼动敌人丝毫,至少我曾经奋战过,至少我对得起自己每分每秒的心跳。不过,麦克的声音是被听到了的。他的一举一动投射到每个病人的眼里,并产生影响,第二天的讨论中举手表决请求观看世界比赛的人数从三个跃升到了十个。片子接近尾声的时候,瑞秋小姐脖子上戴着白色的医护设备,叫住路过的病人,问他状况好些了没有。那一刻她更像个有血有肉的护士,在关心着她的病人。我不知道以这样的细节佐证自己的观点是否牵强,我坚定地认为麦克以他捍卫生存尊严的勇气和决心改变了疯人院里的每一个人。 毫无疑问,在所有受其影响的人里酋长是最典型的一个。同时酋长的角色在整部片子中起着十分重要的作用。如果将疯人院视为一个小社会,瑞秋小姐无疑扮演了权威者、统治者,而所有的病人又可以分为三类,麦克墨菲是一类,以十足的勇气追求独立个体的尊严,追求理想生活的自由,从而间接地积极推动体制完善;除酋长外的其他病人是第二类,安于体制管束,在集体生活中丧失了发出自己声音的能力,被动地被统治,被伤害;而酋长是第三类,他介于前两类之间,并非麻木被伤害而不自觉,他懂得生活制度的不合理,但是也并没有勇气站出来反抗,装聋作哑,甘于沉默以自保。若麦克墨菲是孔子式的人物,时时都有一种明知不可为而为之的执着、勇气和与生俱来的责任感,那酋长便是市井中的隐士,看清世事纷繁幽暗,无心无力改变而选择随遇而安默然待之。麦克墨菲最大的成就是什么?麦克墨菲最大的成就不是让病人们开始敢于向瑞秋小姐提出自己的诉求,麦克墨菲最大的成就是让山一样壮的酋长鼓起了勇气踏出了疯人院,是让沉默的有力量的个体爆发出自己的力量! 影片最后酋长亲手结束了麦克墨菲的生命,我想他是真的懂了麦克。痴呆地苟活会玷污麦克自由的灵魂和高贵的尊严。他对他讲我要带你一起走。我相信在迈向黎明的酋长的背影里麦克墨菲的精神同步相随。

    飞越疯人院影评 如何评价飞越疯人院

    1、《飞越疯人院》带有强烈的阶级观,通过讽喻和警世的象征,辛辣地讽刺现实社会中的消极现象。 2、这部电影是美国70年代社会政治电影的代表作。导演米洛斯·福尔曼出色不仅在于成功演绎了原作中的情氛,而且他用好莱坞的经典语言陈述一个反叛的主题。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一题材,但却具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力,富于揶揄色彩,并且叙事层面同隐喻层面完美地结合在一起。

    如何评价电影《飞越疯人院》?

    《飞越疯人院》原本是作家肯·克西发表于1962年的一篇小说。小说以疯人院借喻美国式的社会形态,反体制意味浓烈。经过移民导演米洛斯·福尔曼之手,其复杂的意识形态背景给影片蒙上了一层特殊的光泽。同时也给了观众更多的揣度空间。

    异常丰富的隐喻性是读解《飞越疯人院》的关键。后结构主义理论家福柯在他的著作《癫狂与文明--理性时代的精神病史》中提出:“现代精神病院是文明社会的重要权力机构。”疯人院在福柯的书中,预示着关于现代文明社会的经典寓言。影片中透出的那些强烈的叛逆情绪与60年代的文化思潮有很大的联系。60年代的美国,是一个“光荣与梦想”破灭的时代,一系列社会体制和意识形态的冲突以激烈的方式暴露出来。而反传统、反秩序、反主流的文化思潮,大幅度的影响了当时的艺术创作。

    电影中的疯人院里,时刻带着一种被遮蔽了的压抑。不经意的看起来气氛似乎是和谐的,光线也是柔和的,连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。病人们充分自由的在医院里四处活动,打牌抽烟。表现良好的人,甚至有机会在医护人员的陪同下外出。但只有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。

    开始,他要求把音乐声减弱,而不是像其他人一样在音乐里乖乖的吞服那些不知名的药片。而这样的举动对于秩序完整、封闭的疯人院来说无疑是一种挑衅。而麦克默菲其实也并不是刻意的去做出这样的反叛,他的行为仅仅是出于天性。他无拘无束的性格必然和严谨的压制格格不入。在麦克默菲撞击下,原来安稳守纪的“疯人”们也开始流露出正常人的天性。他们享受海边阳光的沐浴和跟女人在一起的乐趣,享受争取自我反抗后从未感受过的发自生命本身的愉悦。

    麦克默菲实际上破除的是一种仪式。当他到来之后,吃药、开会,心理治疗,所有的程序都遭到了质疑。虽然麦克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒绝,但对于一直机械般重复这些程式的疯子们来说,麦克默菲的举动无疑触动了他们。这使得当他们面临这种非暴力的压抑时,产生了新的反映。一个病人对拉奇德的质问:“既然比利不愿意说,你为什么非要问他。”而查理也开始大声哭泣着要自己的香烟。好比像是在一个坏孩子作了示范之后,所有的好孩子都被诱发了他们“坏”的天性。

    而护士长拉奇德则担任了一个恶毒的母亲角色。她管理和维持着疯人院的秩序,永远是一幅严肃、端庄、对局势把握游刃有余的表情。她支配调度着这些规范化世界里的疯子,因为她熟知他们的弱点。所有的疯子们对她而言,都更像是犯了错误在这里寻求管教的孩子。尤其对于孱弱口吃的比利,她更象是一个母亲,一个视孩子的长大为犯罪的母亲。在片中开会讨论的内容也透露了比利"疯狂"的真正原因是:他的母亲阻止了他和女孩约会。比利也曾反问麦克默菲:你以为我不想离开吗?因为比利以为作为一个不成熟的孩子只有滞留在有“母亲”庇护的疯人院里才能够安全,虽然他也渴望长大并离去。而在圣诞夜的“成人仪式”后,比利奇怪地恢复了正常的语言能力,面对拉奇德的诘问,他理智的说:我可以解释一切。但是拉奇德却拿出了对付比利的致命武器,她说:想想如果你妈妈知道了会怎样?于是比利瑟缩着恢复成那个惧怕母亲惩罚的孩子,杀死了成熟的自己。

    导演福尔曼的出色不仅在于他成功的诠释了原著精华,而在于他把一个反叛的主题用好莱坞式的经典语言来陈述出来,叙事层面同隐喻层面结合完美。在摄影处理上,也有同样的埋下了不少伏笔。大多数画面中的拉奇德始终占据着前景的中心位置,拍护士长时,多用仰视,拍病人时,则是俯视。当拉奇德和疯子们之间的对立越来越严重时,吃药和拉奇德主持心理治疗的意识反复出现,作为常规叙事因素,这不仅是在重复上延宕这种情绪,而且逐渐的把这表意为一种仪式。而对于仪式的破除,就意味着神话的终结。

    而印第安酋长代表的则是另一种文化特征。他来自丛林,回归丛林,他的反抗并不是麦克默菲那样是无意识的舒展天性,他的装聋作哑也不完全是为了避免伤害。这一切是为了要躲避,拒绝语言就意味着拒绝与体制发生关系,所以我们看到的酋长像是一位真正的隐士,安然地生活在这个类同于囚牢的空间里。而当麦克默菲警醒了他身上原始的力量时,他主动的对他说话了。最后,他用解除躯壳束缚的方式让麦克默菲的灵魂随着他回到丛莽之中,酋长搬起了麦克默菲生前扬言要举起,却没有力量举起的大理石水槽,用它砸破了桎梏,飞越了麦克默菲没有来得及飞越的疯人院。

    今天的内容先分享到这里了,读完本文《疯人院评价(如何评价疯人院)》之后,是否是您想找的答案呢?想要了解更多游戏资讯,敬请关注悠悠游戏网,您的关注是给小编最大的鼓励。

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