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游戏发烧友来看一下名画向日葵,以下6个关于名画向日葵的观点希望能帮助到您找到想要的游戏资讯。
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《向日葵》是著名画家凡·高的名画。凡·高，荷兰人，1853年出生在一个小村庄里。16岁时进入一家美术公司工作。到1880年，已经27岁的凡·高才开始下决心学习绘画。从此他就把精力都集中在了绘画事业上，并且经常废寝忘食地画着，几乎达到了痴迷的程度。
在绘画方面，凡·高很有独创性，他大胆地按照自己的想法去作画。然而遗憾的是，当时的人们根本无法理解凡·高的作品。凡·高画了大量的画，却几乎没有卖出去一张。
卖不出去画，就意味着挣不着钱；挣不着钱，就意味着没有饭吃，没有地方住。但贫困没能使凡·高屈服，靠着弟弟和朋友提供的一点生活费，凡·高仍利用一切时间画着、画着。
凡·高实在是太穷了，以至于连作画的颜料和画布也买不起。汤佳大爷是一个经营绘画用具的小店主，他很赏识凡·高，他认为凡·高肯定会成功的。尽管自己并不富裕，汤佳大爷还是尽可能为凡·高提供一些绘画用品。
然而，汤佳大爷的妻子对此却很不满，她抱怨道：“凡·高浪费了那么多颜料和画布，他画的油画却卖不出一分钱。”
由于日夜不停地作画，再加上经常挨饿、营养不良，凡·高的牙齿掉了许多，而且身体疲乏，面容异常苍老、憔悴。接着，凡·高又患精神病，并在疗养院里呆了一年。
尽管如此，凡·高依然没有停止绘画。1890年，贫病交加的凡·高自杀身亡，而凡高的成名，却在他的死后。
黄色是明媚、充满活力的颜色，在《向日葵》里，凡·高就使用了大量的黄色。在黄色的画布上，向日葵像火苗般鲜艳、夺目，远远看起来，整幅画就像熊熊燃烧的火焰。《向日葵》给人的感觉就是：火热、狂喜、充满生机。
1987年，《向日葵》被卖到了2250万英镑，这是一个惊人的价钱。对比凡·高生前的穷困潦倒，又怎能不令人感慨、深思呢？
《向日葵》是荷兰著名画家梵高的作品，创作时间是1888年，作品的尺寸为91X72厘米。
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
梵高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
名画向日葵的作者是梵高。
梵高1853年3月30日—1890年7月29日，荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。伟大的荷兰画家梵高，用极为强烈的色彩对比和饱含激情的有力笔触，画出了金色的向日葵。
名画向日葵赏析：
《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。
此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
希望通过明亮的光线和鲜艳的颜色进一步实现绘画办法现代化的文森特-梵高，于移居法国南部的阿尔勒。在等候保罗-高更的到来之时，梵高在用向日葵画了四幅静物画。 两幅最重要的着作之一是一束黄色布景下的向日葵花束（现已藏在伦敦英国国家美术馆中），另一幅是一束绿松石布景墙上的花束(现已隐藏在慕尼黑新绘画陈列馆中)，这两件画作经历了第二次世界大战和许多危机。 在咱们来回看这两幅《向日葵》是如何走运的躲过战役，留存至今。
众所周知，希特勒鄙视大多数现代艺术，并称其为“颓废艺术”，在那时，这样的艺术品是被制止的，其时的纳粹政权只允许表现“德意志精神”的作品存在。被纳粹政权认定为颓废艺术家则会受到法律制裁，也会被制止展览。由非德国、犹太人创造或有共产主义颜色、抽象主义、特别是由多位艺术家组成的表现主义艺术组织桥社在那时都被认为是堕落且有毒害的艺术。
许多德国博物馆被逼出售梵高的画作，有六幅分别在柏林、法兰克福、科隆和慕尼黑的梵高着作被逼出售，目的是为纳粹政权筹措外汇。这其间就包含那时在慕尼黑的梵高自画像，现藏于哈佛艺术博物馆。
作为新绘画陈列馆收藏的一部分，梵高的《向日葵》躲过了此次劫难。虽然专心研究梵高的学者马丁-贝利发现有两位艺术品经纪人Otto Kallir-Nirenstein 和César de Hauke曾经秘密接近美术馆，企图购买画作。但博物馆馆长顶住压力，把着作关进了储藏室。由非德国、犹太人创造或有共产主义颜色、抽象主义、特别是由多位艺术家组成的表现主义艺术组织桥社在那时都被认为是堕落且有毒害的艺术。
梵高现在可谓是世界上最著名的画家之一。梵高的一生是非常悲惨的，在他生前他的画不被世人认可，只卖出去了一幅画。等到他死后他的画却价值连城，这不但是梵高生前想不到的，也是每个人都想不到的。他有很多著名的作品，比如向日葵，乌鸦，麦田等。向日葵为什么会成为世界名画呢？我认为这幅画表达了作者内心对这个世界生活的渴望，用非常浓郁鲜艳的色彩来表达自己的内心，而且这幅画的绘画技术非常的高超。以下是我认为的一些观点。
一、表达了画家的内心
我们通过了解历史，得知梵高的一生是非常悲惨的。他最后也是自杀而死，这是令很多人都惋惜的。然而在他生前，他非常热爱绘画，却只卖出一幅画。虽然他对生活充满了绝望，但是其实也充满了希望，他将他全部的情感都用在了画画上。《向日葵》这幅作品浓郁鲜艳的色彩，其实表达了作者内心对生活的强烈渴望。
二、高超的绘画艺术
梵高是一位罕见的画画天才，他在绘画上有了极高的艺术成就。向日葵这幅作品代表了他超高的艺术成就。这幅画不仅令很多人模仿，而且被博物馆收藏。他的超高的绘画艺术也得到了全世界人的肯定，得到了全世界人们的喜爱。而不再是他生前十分冷落，没有人愿意买他的画那种场景。
三、对画家的同情
这幅画能成为世界名画，其中还有一个原因，可能就是人们对梵高的深切同情。人们对他悲惨的生活感到惋惜，人们用欣赏他的作品来怀念他，表达对他的肯定。人们能从他这幅画中找到对生活继续生存下去的希望。这幅画鼓舞了很多人，带给他们信心和力量。
梵高名画《向日葵》被泼番茄汁，泼番茄汁之人其目的并非是想毁掉这幅世界名画，而是想通过这一举动，来吸引公众目光，让大家关注环保事业，保护人类赖以生存的地球，停止开发石油！
从这一层面来件，泼番茄汁的两个人虽然做法不妥，但用意是好的！据悉，梵高名画在艺术馆展览时外层有一层保护罩，也许是因为如此，这两名环保组织的工作人员，才能肆无忌惮地将番茄汁泼到名画上！要知道这幅名画价值高达六个亿，一旦损坏，他们即便是用几辈子来偿还也是偿还不起的！不得不说，这两名工作人员是在担着风险做环保宣传，从这一角度来看，让人颇为动容！
石油是人类工业发展不可或缺的能源，但石油也是地球的“血液”，如果过度开采势必会影响到地球的生态，人类的安全！如此这般，经此一事，希望全人类把目光聚焦在环保上，保护我们唯一赖以生存的地球。此番，环保组织的两名工作人员泼完番茄汁之后，他们的负责人在艺术馆门外接受了采访，如此这般，这一次的行动应该是提前安排好的！
网友热议
此事传到网上后，网友纷纷表示不敢详细此事为真！之所以网友觉得难以置信，是因为宣传环保，可以采取很多方式，但给名画泼番茄汁似乎是最具风险的一个！的确，我们在宣传环保的时候，是通过一些视频、公益广告等等，而不是搞破坏！
效仿
当地环保组织如此宣传环保，若是一些年轻人效仿可怎么办才好！此次虽然没有让名画被毁，但若是有其他人也如此去做，名画岂不是要遭殃？！
梵高名画《向日葵》被泼番茄汁，对此你的看法是什么？
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