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电影节 年 份奖项 获奖情况获奖人提名人奥斯卡奖Academy Awards,USA2007年第79届最佳改编剧本Best Writing, Adapted Screenplay提名萨莎·拜伦·科恩托德·菲利普斯安东尼·海恩斯彼得·巴恩哈姆美国电影电视金球奖Golden Globes, USA2007年第64届最佳音乐/喜剧片男主角（电影类）Best Actor - Musical/Comedy获奖 萨莎·拜伦·科恩最佳音乐/喜剧片（电影类）Best Motion Picture - Comedy or Musical提名创作背景美国之旅波拉特出生在哈萨克的一个小村庄里，即使是成名之后，他依然居住在这里，不舍得离开……波拉克临去美国之前，村子里举行了一个盛大的送别仪式，然后，在他那肥胖的制片人阿扎马特的陪伴下，开始了美国之旅。也许阿扎马特并不是最合适的人选，可是他却是哈萨克传媒界的惟一制片人。刚出发的时候，就处处透露出波拉克和阿扎马特的鲜明对比：身材的差异暂且忽略不计，波拉特穿着时髦且坐的头等舱，而阿扎马特却一身邋遢地待在货舱里，与行李、动物和犹太人为伍。然而，这并不意味会省下多少钱，毕竟波拉特这次美国之旅的计划，可是哈萨克有史以来最大的投资，相当于5000美元呢……就这还是哈萨克信息局砸锅卖铁凑出来的。与杰．罗奇很像，导演拉里．查尔斯(Larry Charles)也是“Da Ali G Show”的铁杆粉丝，在他看来，科恩的节目里，除了智慧和张力，还有不多见的勇气。不过，在两人开会研究影片的时候，查尔斯时常会产生某种感觉，好像自己面对的是两个人--科恩和波拉特，这多多少少会让他感到不安：“拍摄影片的时候没有做任何刻意的安排，就和纪录片一样，所有的故事都是自然而然发生的，虽然未做安排，拍出来的效果却奇好。”另外，这部影片的制作流程也是非常贵的，由萨莎．拜伦．科恩牵头的八人小组，用货车拉着设备就开始了拍摄工作，足迹随着波拉特遍布华盛顿特区、维吉尼亚、密西西比州、德州、路易斯安那、加州、俄克拉荷马州、阿拉巴马以及罗马尼亚。第一站波拉特的第一站是纽约，在那里，他将第一次乘地铁、第一次坐电梯、第一次进入男女平等的社区。然而，一场突发事件打乱了他的计划，他不得不离开纽约去加州……萨莎．拜伦．科恩与其他工作人员本意也是要在纽约多待一段时日的，可是他们那非常规的拍摄方法引起了纽约警察的注意，被当成以拍电影做幌子的恐怖分子，并多次被请去警局“做客”，最终，警察“劝说”他们离开了纽约。惨痛的代价在地点的选择上，也是非常自由的，能够吸引萨莎．拜伦．科恩的，一般都是官方所强制执行的各种不同法律。到了华盛顿，波拉特参加了一场同性恋**--只穿泳裤。不过让科恩印象最为深刻的事件，却是发生在美国南部：在一场大型的牛仔表演过程中，波拉特用美国国歌的曲调高唱哈萨克国歌，结果激怒了现场所有的观众……拍摄出来的效果异常醒目，可是科恩和他的摄制小组也付出了惨痛的代价，表演结束之后，一群愤怒的牛仔骑着马将运送器材的卡车团团围住，几个小时都不肯散去，差点引发流血事件。同样在南部，波拉特这一次要努力地展示美国的购物艺术，最令他奇怪的是，为什么有人会花那么多钱去买旧东西--古董。在一家小古董店里，波拉特笨手笨脚，打坏了价值数百美元的商品。影片虽然记录的大多是波拉特在美国的见闻，但故事却结束在它开始的地方--波拉特在哈萨克的家乡。这一部分，萨莎．拜伦．科恩选择在罗马尼亚的布加勒斯特近郊的一个吉普赛小村庄完成，虽然这里的工作方式和条件都不能与大城市同日而语，但好在过程还算令人愉快。工作结束后，为了感谢村民的亲切和配合，萨莎．拜伦．科恩和摄制组特别为地方的学校捐赠了电脑、书包、食品以及书等生活必需品。影片席卷美国众多媒体和协会的认可证明《波拉特》不是一部简单的恶俗喜剧，而是蕴涵着更丰富的价值和精神，尽管它显然不是“奥斯卡类型”的主流电影。2006年底时，一部有着蹩脚又超长名字的影片席卷美国，片名“勉强”可以被译为《波拉特：为了建设伟大的祖国哈萨克斯坦而学习美国文化》。这部小成本影片不仅引发了票房热潮，而且引发了罕见的赞誉、争议以及抗议，从戏里戏外都可以让你观察到美国文化一些有趣的方面。王牌主持人波拉特·萨格耶维，是哈萨克斯坦国家电视台的王牌主持人，知名度排名全国第六，虽然在哈国家喻户晓，但爱家的波拉特还是快乐地和家人住在小村庄里——上有勤劳老实的父母，下有高居“哈国风尘小姐排行榜”第四的漂亮妹妹、几个如花似玉的老婆和两个深得乃父真传的儿子。由于波拉特对新闻事业有着更广大的追求，于是，在国家情报局的推动下，波拉特和胖胖的电视制作人阿扎马特·巴格托夫一起踏上了探访“世界上最强大的国家——美国”的文化学习之路。就是这部简单的恶俗喜剧《波拉特》却频频登上了美国电影界的各种榜单：《时代周刊》的“年度十大”、国家影评人协会的“年度十大”、金球奖最佳音乐喜剧类影片提名等等。众多媒体和协会的认可证明它不是一部简单的恶俗喜剧，而是蕴涵着更丰富的价值和精神，尽管它显然不是“奥斯卡类型”具有主流精神的电影。政治不正确的喜剧《波拉特》一开场就伪装成“哈萨克斯坦信息部出品”的纪录片，跟随拍摄该国最著名的电视主持人波拉特前往伟大国家——US and A(有人译为“美和国”或者“美那个国”)——参观学习的过程。从外观上看，整部影片似乎是一部不折不扣的“屎尿屁喜剧”，大量恶俗的笑料随着波拉特的旅程被展示出来，并有着很多耸人听闻的男性沙文主义、反犹太人的言论。所以《波拉特》的成功被一些人看作是“政治不正确的电影也能受欢迎的特例”。但拨开这层“政治不正确”的外壳，我们却能发现这部影片“政治正确”的内核。最典型的一段情节是，波拉特来到保守的得州，在体育场中向美国人声明，自己如何支持布什总统的伊拉克政策和反恐战争，但夸张的口号让刚才还鼓掌欢呼的美国人坐立不安，因为他说“祝愿你们铲除那个国家，使之在千年之内连一只蜥蜴都不能在沙漠中存活”。接着开始高唱美国国歌，但只有曲调，歌词被“恶搞”成“哈萨克斯坦是最伟大的国家”。在当下的好莱坞和西方文化界，讽刺布什政府和他的反恐政策无疑是最政治正确的事。整部《波拉特》都充斥着此类对美国政治、文化、社会、宗教的反讽，并用一个淳朴、天真、不知所谓的第三世界游客的视角加以强化。于是我们看到波拉特面对女权主义者时却询问艳星帕梅拉·安德森拉的下落，买汽车时咨询开多快才能撞死吉普赛人，把两个同性恋对他的性侵犯当作友好行为，在自信能将他教化为文明绅士的女士面前掏出塑料袋装的粪便。更荒诞的是，当波拉特在走投无路时进入一个教会集会后，那些声称“耶稣可以帮助你”的讲演者对待他的方式犹如一群邪教巫师。 美国文化的自以为是影片非常聪明地表现了正常叙事和正常视角都无法深刻表现的事实——美国文化的自以为是。起初波拉特刚到美国，按照“本国”的礼节见到任何路人都友好地进行贴面吻，但被认为是性骚扰；等他逐渐深入美国，那些真诚友善的美国人又一心想纠正他不文明的粗鄙言行，将他改造成“文明的、美国式的现代人”。以至于当一个年老丑陋的黑人妓女准确地称呼他的名字时，波拉特很感动，他说“在美国人们都叫他‘比利 ’或者‘鲍勃’”。所以，影片在反讽美国现象的同时，波拉特的旅程实际上又是“渴望同化”与“本能地反对同化”之间的对抗。影片的结尾很微妙，波拉特将黑人妓女带回了哈萨克斯坦乡村，同时也带回了iPod作为礼物送给亲友。美国文化在波拉特身上的同化尝试虽然失败了，但是文化入侵却意外地完成。《波拉特》由于直接用了“哈萨克斯坦”这个国名，于是引起许多东欧人的抗议。但是影片主演、著名的脱口秀主持人沙查·巴龙·科恩声称，“观众能够意识到这不过是一个虚构的国家，目的也仅仅是允许人们说出他们自己的一些偏见。”的确，只要稍微客观地看一下这部电影，所谓的“诽谤”是不存在的，但还是能说明美国人对偏远陌生的“落后国家”的某种歧视。而影片中疯狂的“反犹太人”场景，倒是利用现实情况向不理解《波拉特》讽刺策略的人做出了“影片纯属虚构”的解释——因为科恩本人就是一个虔诚的犹太人。科恩把反讽带到戏外，他对澳大利亚人说希望《波拉特》“能够获得奥斯卡‘最佳反犹太影片奖’，你们的梅尔·吉布森(《耶稣受难记》导演)必将是我的一个非常难对付的竞争对手。” 《波拉特》改编自英国热门电视喜剧节目《达·阿里·G秀》（DaAliG Show），这个节目已经夺了两个有“英国奥斯卡”之称的BAFTA奖。巴伦·可汉是唯一曾经主持过两次欧洲MTV奖的人，一些词典把这个节目中的几个人物收入词条，英国女王也是他的“粉丝”之一。由于影片《波拉特》的乘胜追击，在更多的影院上映，所以在票房排行榜上，位列榜首的影片仍然是他，纵观本周的票房排行榜，不难发现，这个星期好的影片不少，影片中出现的大牌明星也不少，但是并没有一部影片的收入超过《波拉特》，这确实是一年之中最值得期待的一部影片，而且也是最搞笑的一部影片。这部以纪录片的形式讲述了一个哈萨克斯坦电视人在美国的种种经历的影片，从上映至今一直都排在票房榜的首位，而且仅仅在美国和加拿大两个城市，他在三天之内就收入了2900万美元，而在国外20多个国家里，也达到了1500万美元的收入。这部影片的主演是英国喜剧演员萨沙-伯龙-科恩，在这部影片中我们发现了他全部的表演天分，而他的出演也得到了很多人的肯定，可以说他已经超越了维尔-法雷尔，拉塞尔-克罗和布拉德-皮特。《波拉特》投资1200万美元，阵容表面上不起眼，其实非常强大。可汉曾经在《王牌飙风》中和威尔·法瑞尔配戏，获得了很多好评。导演是《宋飞传》的制片拉里·查尔斯，《王牌大贱谍》的导演杰伊·罗奇担任制片，世界上最著名的“大波”美女帕美拉·安德森担任女主角萨莎．拜伦．科恩(Sacha Baron Cohen)是HBO著名的脱口秀节目“Da Ali G Show”的主持人及创始人，而影片中的主角“波拉特”，就是他在这档节目中创造的一个虚构的人物--不同的是，“波拉特”有身份有背景还有国籍，至于长相嘛，看看科恩就知道了……鉴于“Da Ali G Show”在英国的受欢迎程度，连带着波拉特这个名字也在英国家喻户晓，萨莎．拜伦．科恩运用自己异常古怪的幽默感，赋予波拉特各种蹩脚的性格，其实是对反犹太主义、男权主义和种族主义最尖锐的讽刺和反思。 科恩那独一无二的创造性令“Da Ali G Show”节目是如此地与众不同，并帮助他两次捧得英国电影电视艺术学院奖(BAFTA)的奖杯。如今，不仅仅是英国，“Da Ali G Show”开始遍布世界各地，而波拉特也随之走出英国，被更多的人所崇拜、所喜爱，就连伊丽莎白女王，也是他最忠实的粉丝。现在的暑期档力作《塔拉迪加之夜：瑞奇鲍比的民谣》(Talladega Nights： The Ballad of Ricky Bobby)受到评论界的称赞的同时，也让主演之一萨莎．拜伦．科恩在大银幕上的表演能力受到了初步的肯定，再加上《波拉特》如此奇特的拍摄形式和故事风格，已经有人预计其很可能会成为今年的“年度最佳喜剧”。当然，影片还未上映就有如此好评，与这里的梦幻组合是分不开的：萨莎．拜伦．科恩不但是主演，还是编剧兼制片人，他在脱口秀中的喜剧功底已经人尽皆知；与科恩联手的另一位制片人的名号在喜剧界也是响当当，杰．罗奇(Jay Roach)，《王牌大贱谍》和《拜见岳父大人1&2》的导演。虽然影片还没制作的时候，萨莎．拜伦．科恩和杰．罗奇就商量着一定要制作一部推陈出新的另类喜剧，然而他们谁也没料到影片最终会以这种形式封镜，以杰．罗奇的话来说，简直就是“语不惊人死不休”，乐不死你，也要吓死你。影片在表现形式上虽然看起来很像新闻纪实，却绝非纪录片。而且，这里没有可以遵循的完整剧本，萨莎．拜伦．科恩只是搭出一个故事的框架，然后随机拍摄……简单的解释就是：将一个虚构的人物放在一个真实的环境中，周围的人也都是真实的，没有场景没有道具，除了主角之外，其他人甚至可能不知道自己的反应已经被收在了镜头里，有点像电视节目中的偷拍环节。就像波拉特在片头说的那样：“首先，我是一名专业的电视新闻主持人，其次才是哈萨克最成功的人，当然，我以前也落魄过。1年以前，哈萨克的信息局将我送到美国去做调查，因为我们想和你们一样……这没有什么不好，毕竟美国有这个世界上最美丽的女人，比如说丽莎．明尼利(Liza Minnelli)和伊丽莎白．泰勒(Elizabeth Taylor)。而且还是一个民主与性共存的地方--这两个我都喜欢。”总之，从拍摄影片的那一刻起，萨莎．拜伦．科恩就是波拉特，一个从哈萨克来美国考查的主持人，他会做只有波拉特才会做的事，说只有波拉特才会说的话。现实和娱乐并存且相互交织，虽然听起来有点乱七八糟，却是第一次有人以这种方式拍摄影片。
朱迪从童星一路走过来，从乖巧可爱到成熟妩媚，印证了“女人越老越有魅力”这句话。年近不惑的朱迪风姿绰约，聪慧可人，自己演自己导，魅力丝毫不减当年。拥有一副单薄身躯的她一直坚持做单亲母亲，抛开明星光环，我们从她身上看到了一种纯粹的、 女性的智慧之美。那一瞬间的朱迪(16张)
编辑本段成绩激励
1988年他在大导演卡普兰的法制故事片《被告人》（The Accused）以精湛的演技生动的塑造了一个被强奸受害人形象而获得奥斯卡最佳女演员奖。之后她为自己的成绩而激励，1991年她又以在《沉默的羔羊》一片中的精彩表演再度获得奥斯卡女主角奖。
编辑本段小有名气
1962年11月19日，朱迪·福斯特出生于美国洛杉矶，她从小就表现出一种惊人的表演天赋。三岁开始拍广告。 童年的朱迪在一个个片场之间穿梭着，她持续地参与电视与电影的演出。那个时期，朱迪最成功的作品是《出租汽车司机》中的雏妓，明明还是稚气未脱的五官，谈吐举止却刻意装世故，令人觉得可爱又可怜。由于她演得非常好，得到了奥斯卡最佳女配角的提名。
编辑本段承受打击
她远离了家乡，申请进入了著名的耶鲁大学，主修文学，拿到了文学硕士学位。由于辛克利事件（辛克利由于看过电影《出租汽车司机》而爱上了朱迪，为了示爱，他效仿片中的罗伯特的行为，前去刺杀当时的美国总统罗纳德·威尔逊·里根未遂），朱迪深受打击，她沉默了，直到几年后，她才从这一事件中摆脱。
编辑本段奥斯卡奖
大学毕业后，她主动出击，甚至像新人一样参加试镜。《暴劫梨花》就是她在试镜时演了四场戏后得来的。《暴劫梨花》最终成为朱迪刻了她电影生涯中第一个奥斯卡最佳女主角奖。后来的《沉默羔羊》使她得了第二个奥斯卡影后奖座。由于经济浪潮，《接触未来》便成了她第一部商业动作大片。 《沉默羔羊》的成功，这让她有机会执导自己的导演处女作《锦绣童年》，影片讲述的是一个高智商的男孩与单身母亲之间的故事，这个故事也是她童年经历的写照。而她本人从小也是个天才。艺术照(20张)
编辑本段成立公司
为了以后的成功，她成立了自己的“蛋”制片公司，全心实践当导演、制片人的梦。由她自己制作并主演、获得奥斯卡最佳女演员提名的《大地的女儿》，以及第二部导演作品《假日返家》都是这颗“蛋”孵出来的代表作。她没有辜负人们对她的喜爱和期望，她如今已成为好莱坞最有权力的女性之一。
编辑本段同性取向
在生活中这位才女也倍感独立，她似乎天生就不喜欢帅哥美男。这位好莱坞才女2008年年前曾经公开了自己的同性恋身份。朱迪与相恋近20年的女友携手出席典礼，引得大批媒体热捧。要知道朱迪福斯特曾经两夺奥斯卡金像奖。
编辑本段演员作品
《出租车司机》中的朱迪·福斯特
母性 Motherhood(2009) 尼姆岛 Nim's Island (2008) 勇敢者 The Brave One (2007) 内部人士(局内人） Inside Man (2006) 空中危机 Flight plan (2005) 漫长的婚约 Un long dimanche de fiançailles (2004) Tusker (2004) 祭童的危险生活 Dangerous Lives of Altar Boys, The (2002) 颤栗空间 The Panic Room (2002) 安娜与国王 Anna and the King (1999) 一百年一百部 AFI's 100 Years... 100 Movies (1998) 超时空接触 Contact (1997) 大地的女儿 Nell (1994) 赌侠马华利 Maverick (1994) 尼尔的芳心(1994) 似是故人来 Sommersby (1993) 影与雾 Shadows and Fog (1992) 沉默的羔羊 Silence of the Lambs, The (1991) 我的天才宝贝 （锦绣童年）Little Man Tate (1991) 赤面煞星 Catchfire（1990） 重振雄风 Stealing Home (1988) 被告 （暴劫梨花）Accused, The (1988) 五个角落 Five Corners (1987) 情不自禁（1987） 迷惑 Mesmerized (1986) 双面间谍（1984） 新汉普夏饭店（1984） 故事 Hotel New Hampshire, The (1984) 喋血情 Sang des autres, Le (1984) 斯文加利（1983） 小狐狸（1980） Carny(1980) Candleshoe(1977) Moi,fleur bleue(1977) 夏日回响 Echoes of a Summer (1976) 黑巷少女 The Little Girl Who Lives Down the Lane, (1976) 出租车司机 Taxi Driver (1976) 小鬼头与贼阿爸 Bugsy Malone (1976) 怪诞星期五 (疯狂星期五）Freaky Friday (1976) 再见爱丽丝 Alice Doesn't Live Here Anymore（1974） 汤姆历险记 Tom Sawyer (1973) 一个小印第安人（1973） Kansas City Bomber (1972) 拿破仑与萨曼莎 Napoleon and Samantha (1972)
编辑本段导演作品
海狸（2011） 心情故事 Home for the Holidays (1995) 我的天才宝贝 Little Man Tate (1991) 正在筹划拍摄的影片 海狸（2011）
编辑本段成就及荣誉
1998年 Saturn Award 最佳女主角 ：超时空接触 朱迪·福斯特第二次获得奥斯卡最佳女主角
朱迪·福斯特第一次获得奥斯卡最佳女主角
1995年 银幕演员工会（Screen Actors Guild）最佳女主角：大地的女儿 1991年美国奥斯卡奖最佳女主角：沉默的羔羊 1988年美国奥斯卡奖最佳女主角：暴劫梨花（被告） 1978年 Saturn Award 最佳女主角：The Little Girl Who Lives Down the Lane 1977年 英国电影和电视艺术学院奖最佳女配角：计程车司机 1976年 英国电影和电视艺术学院奖（简称BAFTA）最佳女配角与最佳新进演员：龙蛇小霸王 （Bugsy Malone）
编辑本段社会评价
朱迪·福斯特并不是好莱坞传统意义上的美女，她既没有金发碧眼的妩媚，也没有甜蜜宝贝的火辣身材，她硬朗的脸部线条，嘴唇薄弱时常紧闭，每当有危险临近，便翘起倔强的下巴，眼神冷漠逼人，仿佛在告诉敌人，不要靠近我，我是不好惹的。 这位天蝎座女子正像在影片中所乐意扮演的角色一样，有着超乎寻常的坚毅和洒脱，像独自行走在茫茫大漠夜带刀的飒爽英雌，有着颠倒众生的气势咄咄。
少年盛名的荣耀与悲哀
朱迪·福斯特
有一种人注定是天才，无论出生在多么贫穷和难堪的角落，她的成长，她的惹人注目，都定然像星辰般光芒万丈。出生在一个被抛弃的单亲家庭里，朱迪福斯特从童声稚气的四岁起，便接拍各类广告以养家。八岁时，她的身影第一次出现在电影《拿破仑和萨曼莎》中。 过早背负起生活重担并没使朱迪意志消沉，她也并未像很多少时成名的演员那样，在交口赞美和现实生活的两极刺激下迷失自己或自暴自弃，但在朱迪对电影产生了痴迷时，对生活的耳濡目染，使得她尤其喜欢扮演心理复杂，身世坎坷的下等人角色。1976年，在朱迪福斯特仅仅十四岁时，就在电影《出租汽车司机》里扮演了一位穿着性感暴露，吸毒酗酒故作成熟的十二岁雏妓，她那天真和世故交杂往错的却不流于造作的表演震惊四座，从而使她第一次获得奥斯卡提名。 朱迪福斯特的魅力犹如魔箭射中了他人的心。1981年，一位名叫约翰·辛克利的男子在希尔顿饭店外伏击总统里根，他的所作所为竟只为了引起他爱恋到几欲疯狂的女人的注意，这个女人，就是朱迪福斯特。或许，他认为只有这样的牺牲和奉献，才足以吸引心中女神的一次回眸。但他所无法预料的结果是，全世界并不曾因他的精神病史而选择忘记这场荒唐的刺杀，反而把无辜的朱迪福斯特推倒了谴责的风口浪尖。 当时，朱迪正在耶鲁大学埋头读书，对这突如其来的一切，她感到分外迷茫。被怀疑，被诘问，被隔离，被疏远，FBI的询问调查，以及来自整个社会的偏见和苛责，风波连绵数月不熄，令朱迪的心情痛苦不堪。她不明白自己到底做错了什么，最后，她在一家报纸上发表了一篇文章，题目是《为什么是我？》作为她唯一的表白，此后，她选择了沉默，沉默了整整十六年。 仅仅三年后，朱迪就因在著名电影《沉默的羔羊》扮演睿智而坚强的女警官而梅开二度，再度捧起奥斯卡金像奖。事实证明，这种内心戏丰富的悬疑电影类型则是朱迪所擅长的，但她是颇有主见的演员，极其不愿重复自己。若干年后，当《沉默的羔羊》续集《汉尼拔》开拍时，朱迪坚拒出演，令霍普金森大为吃惊。 在经历了波澜不惊的几部影片《似是故人来》、《赌侠马华力》与大而无当的《安娜与国王》之后，朱迪接拍的电影渐渐向惊悚悬疑类风格转变，因她拥有着敏感坚硬的个人风格，扮演外表平凡柔弱，关键时刻却勇毅镇定的角色是她的拿手好戏，后来她所出演的倍受瞩目的《雾中幽灵》、《战栗空间》和《三万尺凶间》，都属于这种电影范畴。 在《三万尺凶间》中，朱迪扮演在飞机上发疯般寻找失踪女儿的母亲，而种种证据迹象却表明她的女儿根本没登上这架飞机，人们互相的猜忌和疑虑渐渐使心理产生了巨大的压力和恐惧，这是一部出色的悬疑片。而此前《战栗空间》中机智顽强的单亲妈妈角色则更符合朱迪的形象。抢匪闯入，她孤身带女儿躲入密室，但匪徒们的目的正是埋藏在密室中的财物。她费尽心机和歹徒周转，却因为女儿哮喘发作不得不冒险冲出密室与歹徒生死对决。更令人感到惊险的是，在长达五个半月的影片拍摄期间，朱迪已是身怀六甲的孕妇，但仍然在导演需要的时候，毫不犹豫地奔跑冲刺，敬业精神可见一斑。 朱迪拥有两个可爱的孩子，却一直拒绝透露究竟谁才是孩子的父亲。她绝不在乎世人的窃窃私语与诸多相传她是同性恋者的传闻，也不回应别人的非议和猜测，她能够为世人所奉献的，只有她的工作，她的电影。她也绝不因旁人的喜好或指责而左右自己的选择，让人心折的是倾海巨浪下往返不惊的从容与镇定。
从天才演员到知性导演
“我对扮演坚强的女性感兴趣，也许这是我的最大软肋。从另一方面讲，这种女性强者的形象也与社会进步和女性地位提高有关。” 朱迪福斯特并不满足于只在电影中扮演女强人，电影所能给她带来的广阔天地也并非只将她限制在演员的狭小位置上。1991年，朱迪就导演了她的电影处女作《神童泰德》（《Little man TATE》），电影中那个天才儿童泰德的原型正是幼时的朱迪，朱迪则扮演为儿子的教育问题犯愁的单亲母亲，演技纯熟，真实感人。 1994年，由朱迪成立的“蛋”制片公司制作并由她亲自出演的电影《大地的女儿》（《Nell》）中，朱迪扮演的纯真少女形象使她获得了一次奥斯卡女演员的提名。 获得了巨大的荣誉后，朱迪选择影片越来越谨慎，尤其在成为母亲后，她接拍电影的节奏变的非常缓慢，基本上两三年才有一部电影问世。 “我对于自己、对工作都很严谨，绝不能忍受到了拍戏中途突然觉得原来自己不能投入的那种感觉。很多艺人个性很放任，总认为拍戏没有什么大不了的。而我对自己的工作是很紧张的，需要全情投入。” 2006当电影杂志《帝国》采访朱迪时，她无奈的抱怨道，电影几乎已经完全占据了她的生活，甚至连看报纸和听唱片的时间都没有。当工作渐渐成为累及心灵的负担时，朱迪疲惫的说：“我再也不想拍电影了，再也不了。”
无法克制的电影征程
朱迪·福斯特
要使人相信一位出色的演员会彻底放弃事业几乎是不可能的事，事实上朱迪也未能坚持。她所谓的休息，更多的像是一种等待，她一直都在寻找能够被打动的剧本和角色。 2007年，朱迪被传出将执导一部有关糖业大亨的影片《SUGAR KINGS 》，传言尚未得到具体证实时，她却以迅雷不及掩耳之势低调参演电影《勇敢复仇人》。朱迪扮演的艾莉卡·白恩原本是一名平凡的电台主持人，但当未婚夫被谋杀的噩耗传来时，艾莉卡在极度悲愤之下，决心成为一名正义的守护者。她像蝙蝠侠一样独自游荡在曼哈顿夜晚的街头，帮助弱小和惩罚恶徒。在电影中，朱迪延续了硬朗而坚强的形象，扮演了一位“女版哈里森福特”。 “《勇敢的人》描写的是一种常见的人类现象：有人遭遇重大的打击、做出独特的反应。一般来说，当这样的事情发生在一名女性身上时，她们往往会忍辱负重，或者自甘堕落。而这部电影提出了这样一个全新的建议：如果她们勇敢、主动地进行反抗了呢？如果她们向不公正的命运进行复仇了呢？我想把这一切亲自演出来。” 《勇敢的人》2007年09月14日在全美上映后，当日已获得460万美元的票房，冠巨周五排行榜首位。 漫漫岁月过后，也许会渐渐淡忘了朱迪福斯特这个名字，但一定无法忘记电影中曾有过这样一个独特的女子。在才俊辈出的好莱坞，她是公认的表演天才和绝世才女，她聪明、坚毅、自我、恣肆，有着永远无所畏惧的气质，即使独自身处狮笼虎穴也同样镇定坚强，人们本能的崇拜着她。她让美女的光彩在她面前纷纷落败，让男人既对她产生恐惧，又为她深深地着迷。
Tim Roth(14 May 1961,London, England, UK) 蒂姆·罗斯 著名的演员 本名：Timothy Simon Smith 出生地：伦敦，英国 生日：1961年5月14日 身高：5英尺7英寸（约170cm） 头发颜色：金色 眼睛颜色：灰绿色 父：Ernie（已故）记者 母: Anne 风景画家 姐：Jill 记者 前女友: Lori Baker(?-1988) 英 妻子: Nikki Butler（1993.1-） 美 服装/首饰设计师 子：Jack Earnest 1984 (与Lori Baker) Timothy Hunter 1995.5.4(与Nikki Butler) Micheal Cormac 1997.1.5(与Nikki Butler) 爱好：抽烟，喝酒，看书，shooting pool（一种类似台球的赌博活动，但Tim说他“只赌啤酒”） 现住地：美国加州帕萨迪纳市 作品年表 剑侠雄心 The Musketeer (2001) 人猿星球 Planet of the Apes (2001) 海上钢琴师 The Legend of 1900 (1998) 说谎游戏 Deceiver (1997) 落水狗 Reservoir Dogs (1992) 他于1961年5月14日生于伦敦南郊Dulwich, 犹太血统, 本名Timothy Simon Smith. 二战之后他的父亲为支持大屠杀中的幸存者, 也为方便出入于敌视英美的国度, 将Smith改成犹太姓氏Roth。 他来自于一个并不富裕的中产阶级家庭, 父亲是位记者, 英共党员, 晚年定居于利比亚沙漠, 以致于现在TR手里都有一张父亲与卡扎菲上校的合影; 他的母亲也是一个思想左倾的自由主义者, 风景画家, 为贴补家用兼做教师。 后来TR曾经很骄傲地说: 他的父母都很开明, 对他起的都是"促进作用"。 但他的童年并不幸福, 可以说正好相反: 他遭到过性虐待, 父母的离婚更是向伤口上撒盐。 这些给他的心灵留下了永久的伤痕, 进而彻底毁掉他的学业。 等到了小学结束, 他没能和Dulwich区其他孩子一起升入优等中学, 所有的卷子他一笔未动的交了回来。 他进了一所臭名昭著的恶校, 在那里一呆六年。期间他迷上了朋克, 做过学校里反种族歧视社团的负责人, 也吸过毒。15岁的一次游行中, 因为同行者与警察发生冲突, 他被连带抓进监狱, 做了一夜牢。 16岁上, 他有了平生第一次登台演出的经验: 学校排演音乐剧《Dracula》, 他是男主角。 那是一次可怕的经历, 因为极度的紧张, 他不但冷场还尿了裤子。 他开始选择职业了。家庭的影响和自身的经历让他一直对社会的变革有近乎狂热的兴趣。 11, 2岁的时候, 他曾立志要一名传教士, 但他很快就像父亲一样 believe in no God了。首次演出的经历虽然失败, 表演却深深吸引住了他。 他说"Acting is a political thing "---也许对他来说, 他所投身的事业首要不是自我宣泄和慰藉的手段, 而是他想要改造社会的途径。在大学里学了18个月的雕刻之后, 他做了"一生中最正确的决定": 退学去做了一名演员。 他不是传统意义上的英国演员,没有受过任何专业训练, 在酒吧自带的小剧场里, 他开始了职业生涯。 不排戏的时侯, 他就去做推销员以维持生活来源, 这样度过了最初的几年。 某天晚上他骑车回家的路上, 在给自行车打气的时他受到了注意: 那时他正为排演《奥塞罗》中的凯西奥剃成了光头, 有人走过来问他是否愿意扮演一个光头党。 这部电视电影是Alan Clarke 的Made in Britain。 TR以前一直很尊崇的Clarke的作品, 尤其是Scum, 他提到过Ray Winstone 是他做演员的动力之一。 而交谈之后Clarke对他很满意, 决定了他就是那个四处散播暴力和痛苦的男主角的合适人选。 Made in Britain描写的是撒切尔夫人执政初期伦敦底层社会的生活。 它冷静的写实风格以及Alan Clarke 提倡的integrity, 日后都深远地影响到了TR。 并且在这部影片结束以后, Clarke将他推荐给了Mike Leigh, 那时后者正准备筹拍MeanTime, 同样是伦敦底层家庭的电视电影: 这一切都预示着他将成为一个true class actor。 他在MeanTime中的这个角色有一点点发育迟缓, 故事围绕着他和他的女朋友, 他的哥哥, 以及好友(Gary Oldman扮演)展开, 从现有的视频材料看, 也许是他最撼动人心的角色。 随后他出演了首部大银幕上的电影The Hit, 一个刚出道的菜鸟杀手。 到了85年, 一切都很顺利。 The Hit 让他拿到包括 BAFTA在内的一系列的"最有前途新人奖"; 那一年, 他和女友还有了一个儿子, 他目睹了那个小东西的降生, 给他取名Jack Earnest, 并将J.E.R及他的生日纹在了右臂上。 评论界提到当时的他, 把他与Daniel Day-Lewis, Gary Oldman放在一起, 所谓的Brit-Pack名单上的中坚。 但他们走了不同的路。 其他人接拍decent role, 频繁拿奖的同时, 他什么也没有。 他顽固地抗拒他认为全是shit的商业片, 坚持着走独立电影的路线。 不过经济衰退时期, 当时的英国电影工业也几乎陷入死路, 哪有那么多他想拍的东西。 何况在英国, 本来竞争就很激烈。 (他曾经形容为"it""s like ""Fuck you! I want it!"" ") 有整整四年的时间, 他没有合适的工作, 也没有朋友, 在赤贫线上生活。 88年, 那一年只有1月份有他的活干。 为了生计, 他去了一家超市做工, 负责把新进的货摆到货架上; 而另一份工作是在电话里向人搞推销, 他两个都干着。 他和Jack的母亲也在那一年分手。 痛苦的情绪开始弥漫, 他整天不是喝酒就是睡大觉。 随后, 对工作发疯般的渴望驱使着他去了荷兰, 法国, 捷克, 澳大利亚, 甚至非洲. . . 最后在阿姆斯特丹睡下水道的时候他被Peter Greenaway 发现并带回英国, 在《The cook, The thief, His wife & Her Lover》 中扮演Theif 的手下。 之后是第一部带给他以国际性声誉的电影, 与Robert Altman合作, 反映凡高晚年生活的: Vincent & Theo. 他对凡高相当熟悉, 因为凡高不仅是他的偶像, 更是父亲的偶像。 然而这个时候, 他父亲去世了。他的遗体火化之际, 身边只有一张儿子从凡高剧组寄来的照片, 以及一束向日葵。工党派人出席了父亲的葬礼, 但是TR并不在场, 他那时正在埃赛俄比亚。那一夜, 为了父亲, 可能也为了自己, 他向着英国的方向痛哭。 :" . . .But when I was in my twenties, I realized how wonderful he was . . . The male figure in my life . . .for good or for bad." 他的父亲是对他一生影响最大的人.十年后在巴黎接受采访, 提到父亲他依旧热泪盈眶 : " I wanted to be there, but I was in the middle of hell . . . you don""t want to know . . . my father never believed in God, so I felt I could cry for him over there in Ethiopia." 他的名字再度与Gary Oldman联系到了一起。 黑色喜剧《Rosencrantz And Guildenstern Are Dead》，赢得的是热烈的赞扬。但他在英国的前景依旧黯淡。他与保守党政府的矛盾也闹到不可调和的地步: 在一次颁奖典礼上, 他公开指称撒切尔夫人为cunt . 这太过份了, 他被赶出了英国 。 他于90年来到了美国, 以一部低成本犯罪影片, 开始了他的志愿流放。 剧组里还有当时同样没什么名气的Samuel Jackson 。他是主角, 导演一开始担心他的英国口音会把观众吓跑, 但TR玩命式训练的成果让他放了心。这部片子拍完不久, 经人介绍他认识了录像带出租店伙计昆汀塔伦蒂诺, 让他吃惊的是昆汀竟看过他许多电影。 TR从不为导演念剧本, 原因只有一个: 他认为自己"crap at it". 为此他已推掉《辛德勒的名单》中那个纳粹军官的角色。 所以当听说昆汀也要他先念几段对白, 他一口回绝。 但那个狡猾的家伙毫不气馁, 一天晚上他在酒吧里灌醉了TR, 然后把台词写到餐巾纸上给他看, 终于把他争取到自已的剧组。 这部电影就是《落水狗》, 它问世后所引起的轰动理所当然地带动相关演员受到注意。 只是这一次偶然的破例, TR突然一夜之间成名了。 Prada公司拉他拍广告, 啤酒商知道Mr.Orange和Mr.Pink---Steve Buscemi 爱喝啤酒, 于是酒被成箱成箱地送了过来。 送剧本的也踏破了门槛. . . 就这样他在美国安顿了下来, 一直住到现在。 按自己的喜好接片, 也和深爱的女人结了婚。 期间他受到过Oscar的青睐, 首部主流电影给他带来一个"最佳男配角"提名, 同年他的另一部影片在独立影界大受好评, 与昆汀第三次合作, 还接到伍迪 艾伦的片约. . . Oscar之后, 他豪不犹豫地一头扎回独立制片领域, 随后拍摄的 Deceiver 与Animals, 都是与初次做导演的人合作, 而片酬几乎为零：看来他是打算"把生命和死亡都献给这项事业"了。 95年左右, 他第一次读到The War Zone这本小说。读完书的24小时内，他决定这就是他的第一部导演作品。 这本引起广泛争议的书触及到对青少年的性暴力这一敏感题材。 "(看完书的第一反应) 不是我应不应该为他们做什么, 而是我该怎样做。" 面对记者, TR一脸严肃地说。经过大量的前期准备, 到了97年冬天, 《The War Zone》正式开始拍摄。地点选在了英国。那是一段极为艰难恶劣的日子,他全身心地投入进去。 当公众的社会道德全面崩溃----The War Zone要讲述的就是这样的故事。 一个外表正常的普通家庭因成员间的性虐待而走向毁灭。导演的镜头冷冷地对准了那些触目惊心的事实, 片子拍得毫不煽情，然而几乎没有人看完之后能保持无动于衷, 倒是许多观众反映它达到心理承受能力的极限。 这样一部电影必定不会带给他任何收益或Oscar, 甚至冒着一定风险, 需要很大勇气。"然而当放映结束, 有些观众起身走过来和我探讨这部电影, 他们中有的人是平生第一次开口讲述自已的事, 我怎么会后悔?" 他后来提到自己童年时代的经历, 然后说了下边这段话: "One of the best ways to recuperate is to make the decision not to keep it a secret anymore. Because, you see, abusers train you to keep it a secret. They say, ""If you open your mouth, you""ll destroy your family."" They put it on you. But what I""m saying is that you have to expose it immediately, without guilt. It""s your rebirth." 他的下一部电影是前往越南, 拍摄与越南船民(The Boat People)有关的故事. 主演过《The Legend of 1900》（海上钢琴师），在这部戏里，他的演技已经到了出神入化的境界。为Tim Roth（提姆.罗素）而作 当两个金牛座男人遇到一起，一个是导演、一个是演员，会发生些什么呢？当然不是同性恋。他们会挥洒自己无可救药的才气将浪漫推向极至。于是，才有了《The Legend of 1900》（海上钢琴师）这部影片。 爱上提姆·罗素是一件理所当然的事情。因为你没法不爱上他。在《海上钢琴师》里，这个戏痴的演技已经到了出神入化的境界——他与1900完全融为了一体，提姆?罗素就是1900，1900就是提姆?罗素。 影片的画面就和它的音乐一样精雕细琢。喜欢海水光影下船舱里荡来荡去像秋千一样的摇篮，喜欢小1900透过头等舱磨砂玻璃屏风看到的有如浮士绘般的影像，一个传奇就这样展开了。 喜欢1900为麦克斯治疗晕船时所开的“药”；爱他那一身黑色的燕尾服与如履平地的脚步，还有气定神闲略带欣赏的询问，双手插在裤兜里迎门而入的气度以及嘴角那丝不易觉察的浅笑；爱他对麦克斯说“Trust me！”时镇定的眼神和语气、要他坐到琴凳上来的循循善诱——我想像不出面对这样的邀请有谁能够拒绝？爱极了他沉醉琴声里那明朗的笑容和无比悦耳的嗓音，幽默的对话显示心底里的纯真从未改变；爱他对麦克斯拿酒时会心的微笑以及拒饮时柔和的摇头…… Ennio Morricone（埃尼奥·莫里康里）的配乐是那么灵动、流畅、令人发自内心地感到愉悦，也只有意大利人、那个叫Giuseppe Tornatore（朱塞佩?托纳托雷）的家伙才能拍出如此浪漫而奔放的场景——如果他们的“钢琴之旅”仅仅是在华美的大厅里徜徉，那可没有这么富于感染力——他让1900和麦克斯“驾”着钢琴冲破了玻璃屏风、冲进了船长的寝舱，不羁的个性跃然而出，1900略带玩世不恭的回应以及船长的惩罚其实都充满了人情味。 喜欢1900躺在煤堆上向麦克斯描绘新奥尔良大雾时的情景，近乎魅惑的语音和优游的神态让人没法不相信他所说的一切；爱他脑海里兴之所至的旋律、指间流泻不息的音符，他为头等舱也为三等舱里所有识货的人演奏；爱他要听众先哼唱点播乐曲的曲调、进而侧耳倾听时的专注与好奇，更爱他在新移民们望见自由女神像、一哄而散后，对着人去楼空的舱房那落寞的身影；他纯真、孤寂、遗世独立却又对世态洞察入微，爱他用旋律描绘不同人物时的敏锐、精确和冷峻，到岸后留在船上给陌生人打电话的冲动，像个迷失了的孩子，对未知世界害怕又好奇。 至于和真正的爵士乐手Clarence Williams III（葛莱云斯·威廉姆斯III）扮演的谢利飙琴那段，好一个名利场！虽然麦克斯对谢利音乐的评价以及烟灰的运用都很出彩，但唯一打动我的是1900为对手流下真心欣赏的眼泪，原来他看重的只是音乐。算起来拍这部片子时提姆?罗素已经三十七岁了，而剧中的1900不过二十七。仔细看，你能看到他眼角的鱼尾纹和嘴边的深痕——岁月铁面无私地并没有放过他，却在刻画下沟壑的同时赋予了他从所未有的魅力，提姆?罗素的眼神单纯、干净、清澈、澄明、不染纤尘，我才知道——原来精灵的眼睛是永不会老的，即使岁月也拿他无能为力。 喜欢初见录音设备的1900问唱片商“录音会不会疼？”，也许音乐本身就包含着疼痛，与设备的更新没有关系。爱他弹琴时的神游天外，爱他凝视窗外少女时的那双眼睛——那是一双世间少有的眼睛，眼神里的爱慕、专注、痴迷、欣赏、微笑与感伤就那样自然流露着，没有一丝遮掩与防护。托纳托雷很会找演员，他知道这个少女不需要任何浮华的漂亮，但是她一定要健康、美丽、天然，有着红润的脸颊、憨厚的丰唇，像海风一样清新质朴，于是，他选择了Melanie Thierry（梅兰妮·蒂埃里）。 整个画面呈现出的油画美以及莫里康里所作的《1900's Theme》（1900的旋律）就那样深深触动了我的感官，几乎忘了身在何处。少女从这个窗口步出，又在下一道窗口出现，那双眼睛就那样追随着她，在被阻隔的短暂间隙里它忧伤、紧张、挂恋而又怅然若失、四下寻找，直到那个身影再次出现才安然、松弛下来，仿佛轻轻地舒了口气。梅兰妮在清风中或静立或走动，她并不知道有那样一双眼睛、那样一段旋律在描摹着她美丽的轮廓，她的身影消失了，他的琴声也止息了。 得知自己的演奏将要被无数次地复制，1900固执地抢下了模片，只因为“我和我的音乐不容分离！”“我也素来一成不变！”可他却愿意把这模片送给那少女呢。也许在他独自演练如何开口却又欲言又止时已然明白，他跟她终究是不同世界里的人，所以他唯愿把生命的一部分送给她。看到1900为情所困我是那么高兴，因为他的音乐里有了爱情，他终于完整了。 爱终究是不可抗拒的。1900拉开了三等女客船舱的门，在熟睡的面孔里找寻自己的心上人，那幽蓝的光线、有如前世今生般的音乐让我潸然泪下。她是属于陆地的，然而此刻她在海上、就熟睡在他的领地里，哪怕全世界都已沉没，他也会在这叶方舟里找寻到她。1900的脚步顿住了，他转过身、回过头来，直觉是奇妙的，她果然就躺在那里，唇色动人。1900做出了所有人都会有的举动，他把自己的唇轻轻贴在了她的唇上，这短暂、轻柔的触碰甚至算不上一个吻，在她清醒之前他便飞奔着躲了起来。这不像一个男人的举动，倒更像一个孩子的反应，我想我几乎忘记了，他本就是一个精灵嘛！ 似乎惟有遗憾才能成就美。目的地到了，少女也要下船了。眼看爱情稍纵既逝，在熙来攘往的人群中他唤住了她，她也停住了脚步，然而他却未曾说出个所以然来。同是发生在豪华巨轮上的故事，横亘在《泰坦尼克号》那对恋人之间的是生与死，而1900与那少女之间唯一的阻碍仅仅是他的心。人心比之生死哪个的阻隔更强大呢？我不知道。也许泰戈尔说得对—— 世界上最遥远的距离 不是生与死 而是 我就站在你面前 你却不知道我爱你 从这个角度来说，1900真是纯真又固执、狂热又冷漠。两年过去了，他有无数次下船的机会，却依然守着自己的坚持。陆地上的世界不是没有过诱惑，他也决心要踏上那块土地，结果，半空里他停住了，长久凝视那座马上就能用双脚去感受的城市，扔出了他的帽子，就头也不回地返回到船上——甚至连他的帽子也未曾登陆呢，它飘落进了海里。或许1900扔出那个帽子是想听从上天的旨意吧，所以才那么义无返顾。 如果说眼睁睁放弃了爱情、固执地退回到自己的世界里都不算极端的话，那么，面对因为报废而即将要被炸毁的船仍不肯离开半步，那就真的是狂人举动了。然而他的心里更多的却不是疯狂，而是对未知世界的恐慌。 一生面对着大海、面对着钢琴，陆地上的一切对他来说有着太多的不确定性。那个世界企图用名利去引诱他却始终没有承认过他的存在，而它所呈现出来的对名利的欲望反而令他一直踯躇不前，甚至放弃了追求正常的家庭生活。对1900来说，维吉尼亚号才是他的家园。他说：“我看不到陆地的尽头”。 是的，海天一色的景致看得到地平线，往返各地的邮轮有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据此创作出无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。他安慰麦克斯说邮轮被炸毁后，他在天堂里发现自己缺了条左臂，天使却遗憾地告诉他只有一条右臂可供使用了，这样他就有了两条右臂，用两条右臂弹钢琴是多么好笑！麦克斯流着泪笑了。爱他就尊重他的选择，麦克斯就这样走下了那艘船。 独自留在船舱里的1900已经没有了钢琴，他伸出双手，向着虚空弹奏脑海里的曲调；他转过脸来，满脸的孤独与倔强，露出一丝微笑；抬头仰望上方，沐浴在一片黄色的光里，仿佛静候着天堂的召唤。四下里一片寂静，片刻，爆炸腾起…… 有一篇影评这样写道： “生命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方、专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候，拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。所以，《海上钢琴师》从一开始便给了我们很多期待。” 在我看来，这篇影评与其是评说1900，倒不如用在提姆·罗素身上更为贴切些。 第一次看提姆·罗素的影片应该是Quentin Tarantino（昆汀·塔伦蒂诺）的《Pulp Fiction》（低俗小说），之后是《Reservoir Dogs》（落水狗），再后来才是《海上钢琴师》。他真的是一个生而为演员的人，因为他能够让你在深刻记住那些角色的同时忘掉他本人的面目。于是很久之后，看过《海上钢琴师》再回过头来，居然蓦地发现——原来那个开演没多久就被一名普通妇女开枪击中，后半段一直躺在血泊里抱怨、哀叹、呻吟、恳求，让人每看一眼都得替他难受的、倒霉的卧底警察竟然是他！而那个跟女友得啵得商量半天，终于下定决心抢劫咖啡店却又不幸撞到黑帮杀手面前，聆听完Samuel Jackson（塞缪尔·杰克逊）那段精彩的“自制《圣经》”后终于被幸运打发走的菜鸟劫匪居然也是他！谁能想像得到呢？拨动人心弦的1900居然也可以是警察、是杀手、是骗子、是流氓、是街边的小混混！他不做演员做什么！？ 这就是提姆·罗素。该当绿叶的时候他就收敛起眼睛里的光芒安心做着陪衬，把自己的小角色演绎得淋漓尽致，充当着昆汀那圆形叙事结构的衔接点；一旦要他做红花，他立刻就焕发出湛然的神采来，灼灼地逼近你的灵魂，用那双动人心魄的眼睛牢牢吸引住你的视线。用“帅”、“性感”、“酷”这类词语来形容他简直都是亵渎了他！他永远不会是明星，而是一个精灵般的演员。 似乎惟有苦痛的经历才能造就非凡的人格魅力，提姆·罗素也不例外： 1961年5月14日，Tim Roth在伦敦南郊的Dulwich出世。这个有着犹太血统的男孩被命名Timothy Simon Smith。二战之后他的父亲为支持大屠杀中的幸存者、也为方便出入于敌视英美的国度，将Smith改成犹太姓氏Roth。 他来自于一个并不富裕的中产阶级家庭，父亲Ernie（尔尼）是位记者、英共党员，晚年定居于利比亚沙漠，以致于现在Tim手里都有一张父亲与卡扎菲上校的合影；母亲Anne（安妮）也是一个思想左倾的自由主义者、风景画家，为了贴补家用兼做教师。Tim曾经很骄傲地说他的父母都很开明，对他起的都是“促进作用”。 然而他的童年并不幸福，相反：他遭受过性虐待，父母的离婚更是向伤口上撒盐。这些给他的心灵造成了永久的伤痕，进而彻底毁掉他的学业。上学期间他迷上了朋克，做过学校里反种族歧视社团的负责人，也吸过毒。15岁的一次游行中，因为同行者与警察发生冲突，他连带着被抓进监狱，做了一夜牢。 16岁，他有了平生第一次登台演出的经验：学校排演音乐剧《Dracula》，他是男主角。那是一次可怕的经历，因为极度的紧张，他不但冷场还尿了裤子。 他开始选择职业了。家庭的影响和自身的经历让他一直对社会变革有着近乎狂热的兴趣。11、12岁，他曾立志要当一名传教士，但他很快就像父亲一样不再信仰上帝了。首次演出的经历虽然失败，表演却深深吸引住了他。他说“表演是一种政治活动”——或许对于他来说，所投身的事业首要不是自我宣泄和获得慰藉的手段，而是改造社会的途径。在大学里学了18个月的雕刻之后，他做了“一生中最正确的决定”：退学去做了一名演员。 他不是传统意义上的英国演员。没有受过任何专业训练，在酒吧自带的小剧场里，他开始了职业生涯。不排戏的时侯，他就去做推销员以维持生活来源，这样度过了最初的几年。 某天晚上骑车回家的路上，在给自行车打气的时他受到了注意：那时他正为排演《奥塞罗》中的凯西奥剃成了光头，有人走过来问他是否愿意扮演一个光头党。这部电视电影是Alan Clarke（艾伦·克拉克）的《Made in Britain》（英国制造）。Tim一直很尊崇克拉克的作品，尤其是《Scum》（糟粕）。他提到Ray Winstone（雷·温斯顿）是他做演员的动力之一。交谈之后克拉克对他很满意，认为他就是那个四处散播暴力和痛苦的男主角的合适人选。 《英国制造》描写撒切尔夫人执政初期伦敦底层社会的生活。它冷静的写实风格以及克拉克提倡的诚实日后都深远地影响到了Tim Roth。这部影片结束后，克拉克将他推荐给了Mike Leigh（迈克·利），那时后者正准备筹拍《MeanTime》（其间），同样是伦敦底层家庭的电视电影，这一切都预示着他将成为一个真正的社会性的演员。 85年，一切都很顺利。《The Hit》（杀手挽歌）让他拿到了包括BAFTA（电影和电视艺术学院）在内一系列的“最有前途新人奖”。也是在那一年，他和从事电影编剧的女友Lori Baker（罗莉·贝克）有了一个儿子。他目睹了那个小东西的降生，给他取名Jack Earnest并将J.E.R及他的生日纹在了右臂上。 接下来在其他人接拍像样的角色、频繁拿奖的同时，他什么也没有。他顽固地抗拒那些他认为全是狗屎的商业片，坚持走独立电影的路线。在经济衰退时期，英国电影工业也几乎陷入死路，哪有那么多他想拍的东西！何况在英国，本来竞争就很激烈，他曾经形容为“it's like ‘Fuck you! I want it！’” 整整四年的时间，他没有合适的工作也没有朋友，在赤贫线上生活。 88年，那一年只有1月份有他的活干。为了生计，他去了一家超市打工，负责把新进的货物摆放到货架上；而另一份工作是电话推销，他两个都干着。他和Jack的母亲也是在那一年分的手，痛苦的情绪开始弥漫，他整天不是喝酒就是睡大觉。随后，对工作发疯般的渴望驱使着他去了荷兰、法国、捷克、澳大利亚甚至非洲……最后在阿姆斯特丹睡下水道的时候被Peter Greenaway 发现并带回英国， 在《The cook， The thief， His wife & Her Lover》（厨师、窃贼、他的妻子与她的情人）里扮演Thief 的手下。 之后是第一部给他带来国际性声誉的电影——与Robert Altman合作、反映梵高晚年生活的： 《Vincent & Theo》（文森特与西奥）。 他对梵高相当熟悉，因为那不仅是他的偶像，更是他父亲的偶像。也是在这个时候，他的父亲去世了。遗体火化之际，身边只有一张儿子从梵高剧组寄来的照片以及一束向日葵。工党派人出席了他父亲的葬礼，但是Tim并不在场——他那时远在埃塞俄比亚。那一夜，为了父亲、可能也为了自己，他向着英国的方向痛哭。 当黑色喜剧《Rosencrantz And Guildenstern Are Dead》赢得热烈赞扬的时候，他在英国的前景依旧黯淡，他与保守党政府的矛盾也闹到不可调和的地步。在一次颁奖典礼上，他公开指称撒切尔夫人为cunt，这太过份了，他被赶出了英国。 他于90年来到美国,以一部低成本犯罪影片开始了他的志愿流放。剧组里还有当时同样没什么名气的塞缪尔·杰克逊。他是主角，导演一开始担心他的英国口音会把观众吓跑，但Tim玩命式训练的成果让他放了心。这部片子拍完不久，经人介绍他认识了录像带出租店伙计昆汀·塔伦蒂诺，让他吃惊的是昆汀竟看过他许多电影。 Tim从不为导演念剧本，原因只有一个：他认为自己“crap at it”，为此已推掉了《辛德勒的名单》里那个纳粹军官的角色。所以当听说昆汀也要他先念几段对白时，他一口回绝。但那个狡猾的家伙毫不气馁，一天晚上他在酒吧里灌醉了Tim，然后把台词写到餐巾纸上给他看, 终于把他争取到自已的剧组里。 这部电影就是《落水狗》。它问世后所引起的轰动理所当然地带动相关演员受到注意，也是这一次偶然的破例，Tim突然一夜之间成名
BAFTA的官方网站。根据大河票务网发布的信息显示第34届英国电影学院奖（BAFTAAwards）想观看颁奖典礼的录播或重播，可以前往BAFTA的官方网站或YouTube频道观看，BAFTA的官方网站或YouTube频道拥有播放权和版权。第34届英国电影和电视艺术学院奖于1981年在英国举行，主办方为英国电影与电视艺术学院。
姓名：Tim Roth 中译: "蒂姆·罗斯",或"提姆·罗斯"),
本名：Timothy Simon Smith
出生地：伦敦，英国
生日：1961年5月14日
身高：5英尺7英寸（约170cm）
头发颜色：黄色
眼睛颜色：绿色
父：Ernie（已故）记者
母: Anne 画家/教师
姐：Jill 记者
前女友: Lori Baker(?-1988) 英
妻子: Nikki Butler（1993.1-） 美 服装/珠宝设计师
子：Jack Earnest 1984 (与Lori Baker)
Timothy Hunter 1995.5.4(与Nikki Butler)
Micheal Cormac 1997.1.5(与Nikki Butler)
爱好：抽烟，喝酒，看书，shooting pool（一种类似台球的赌博活动，但Tim说他“只赌啤酒”）
现住地：美国加州帕萨迪纳市
他于1961年5月14日生于伦敦南郊Dulwich, 犹太血统, 本名Timothy Simon Smith. 二战之后他的父亲为支持大屠杀中的幸存者, 也为方便出入于敌视英美的国度, 将Smith改成犹太姓氏Roth。
他来自于一个并不富裕的中产阶级家庭, 父亲是位记者, 英共党员, 晚年定居于利比亚沙漠, 以致于现在TR手里都有一张父亲与卡扎菲上校的合影; 他的母亲也是一个思想左倾的自由主义者, 风景画家, 为贴补家用兼做教师。 后来TR曾经很骄傲地说: 他的父母都很开明, 对他起的都是"促进作用"。
但他的童年并不幸福, 可以说正好相反: 他遭到过性虐待, 父母的离婚更是向伤口上撒盐。 这些给他的心灵留下了永久的伤痕, 进而彻底毁掉他的学业。 等到了小学结束, 他没能和Dulwich区其他孩子一起升入优等中学, 所有的卷子他一笔未动的交了回来。
他进了一所臭名昭著的恶校, 在那里一呆六年。期间他迷上了朋克, 做过学校里反种族歧视社团的负责人, 也吸过毒。15岁的一次游行中, 因为同行者与警察发生冲突, 他被连带抓进监狱, 做了一夜牢。
16岁上, 他有了平生第一次登台演出的经验: 学校排演音乐剧《Dracula》, 他是男主角。 那是一次可怕的经历, 因为极度的紧张, 他不但冷场还尿了裤子。
他开始选择职业了。家庭的影响和自身的经历让他一直对社会的变革有近乎狂热的兴趣。 11, 2岁的时候, 他曾立志要一名传教士, 但他很快就像父亲一样 believe in no God了。首次演出的经历虽然失败, 表演却深深吸引住了他。 他说"Acting is a political thing "---也许对他来说, 他所投身的事业首要不是自我宣泄和慰藉的手段, 而是他想要改造社会的途径。在大学里学了18个月的雕刻之后, 他做了"一生中最正确的决定": 退学去做了一名演员。
他不是传统意义上的英国演员,没有受过任何专业训练, 在酒吧自带的小剧场里, 他开始了职业生涯。 不排戏的时侯, 他就去做推销员以维持生活来源, 这样度过了最初的几年。
某天晚上他骑车回家的路上, 在给自行车打气的时他受到了注意: 那时他正为排演《奥塞罗》中的凯西奥剃成了光头, 有人走过来问他是否愿意扮演一个光头党。
这部电视电影是Alan Clarke 的Made in Britain。 TR以前一直很尊崇的Clarke的作品, 尤其是Scum, 他提到过Ray Winstone 是他做演员的动力之一。 而交谈之后Clarke对他很满意, 决定了他就是那个四处散播暴力和痛苦的男主角的合适人选。 Made in Britain描写的是撒切尔夫人执政初期伦敦底层社会的生活。 它冷静的写实风格以及Alan Clarke 提倡的integrity, 日后都深远地影响到了TR。 并且在这部影片结束以后, Clarke将他推荐给了Mike Leigh, 那时后者正准备筹拍MeanTime, 同样是伦敦底层家庭的电视电影: 这一切都预示着他将成为一个true class actor。
他在MeanTime中的这个角色有一点点发育迟缓, 故事围绕着他和他的女朋友, 他的哥哥, 以及好友(Gary Oldman扮演)展开, 从现有的视频材料看, 也许是他最撼动人心的角色。 随后他出演了首部大银幕上的电影The Hit, 一个刚出道的菜鸟杀手。
到了85年, 一切都很顺利。 The Hit 让他拿到包括 BAFTA在内的一系列的"最有前途新人奖"; 那一年, 他和女友还有了一个儿子, 他目睹了那个小东西的降生, 给他取名Jack Earnest, 并将J.E.R及他的生日纹在了右臂上。
评论界提到当时的他, 把他与Daniel Day-Lewis, Gary Oldman放在一起, 所谓的Brit-Pack名单上的中坚。 但他们走了不同的路。 其他人接拍decent role, 频繁拿奖的同时, 他什么也没有。 他顽固地抗拒他认为全是shit的商业片, 坚持着走独立电影的路线。 不过经济衰退时期, 当时的英国电影工业也几乎陷入死路, 哪有那么多他想拍的东西。 何况在英国, 本来竞争就很激烈。 (他曾经形容为"it's like 'Fuck you! I want it!' ")
有整整四年的时间, 他没有合适的工作, 也没有朋友, 在赤贫线上生活。
88年, 那一年只有1月份有他的活干。 为了生计, 他去了一家超市做工, 负责把新进的货摆到货架上; 而另一份工作是在电话里向人搞推销, 他两个都干着。 他和Jack的母亲也在那一年分手。 痛苦的情绪开始弥漫, 他整天不是喝酒就是睡大觉。 随后, 对工作发疯般的渴望驱使着他去了荷兰, 法国, 捷克, 澳大利亚, 甚至非洲. . . 最后在阿姆斯特丹睡下水道的时候他被Peter Greenaway 发现并带回英国, 在《The cook, The thief, His wife & Her Lover》 中扮演Theif 的手下。
之后是第一部带给他以国际性声誉的电影, 与Robert Altman合作, 反映凡高晚年生活的: Vincent & Theo. 他对凡高相当熟悉, 因为凡高不仅是他的偶像, 更是父亲的偶像。 然而这个时候, 他父亲去世了。他的遗体火化之际, 身边只有一张儿子从凡高剧组寄来的照片, 以及一束向日葵。工党派人出席了父亲的葬礼, 但是TR并不在场, 他那时正在埃赛俄比亚。那一夜, 为了父亲, 可能也为了自己, 他向着英国的方向痛哭。
:" . . .But when I was in my twenties, I realized how wonderful he was . . . The male figure in my life . . .for good or for bad." 他的父亲是对他一生影响最大的人.十年后在巴黎接受采访, 提到父亲他依旧热泪盈眶 : " I wanted to be there, but I was in the middle of hell . . . you don't want to know . . . my father never believed in God, so I felt I could cry for him over there in Ethiopia."
他的名字再度与Gary Oldman联系到了一起。 黑色喜剧《Rosencrantz And Guildenstern Are Dead》，赢得的是热烈的赞扬。但他在英国的前景依旧黯淡。他与保守党政府的矛盾也闹到不可调和的地步: 在一次颁奖典礼上, 他公开指称撒切尔夫人为cunt . 这太过份了, 他被赶出了英国 。
□Tim最欣赏的电影有: 公民凯恩, 阿拉伯的劳伦斯, 四百下,愤怒的公牛, Repulsion, His Girl Friday, Mary Poppins, Ninotchka;
□Tim喜欢的老一辈影星包括 加里格兰特, 蒙哥马利克利夫特, 斯宾塞屈塞, 詹姆斯斯图尔特, 格里高利派克, 英格丽褒曼, 阿尔帕西诺, 克里斯托弗沃尔肯,贝蒂戴维斯;
□Tim在做演员之前,做过推销员, 邮递员, 酒保; 他说要是不做演员，他想从事辅导受过精神创伤或有心理问题的儿童的工作.
□他很不喜欢自己Tim这个名字,觉得它"太中产阶级";
□Tim听音乐的范围很广, 从马勒到涅磐乐队; 但他曾特别提到过喜欢的乐队有: Rage Against the Machine, The Sex Pistols, Siouxsie and the Banshees, The Clash, Butthole Surfers等; 另外他新近成了Flaming Lips的fan.
□Tim不养宠物,但他的妻子曾养过一只脾气乖戾,爱睡垃圾箱的老猫,那只猫憎恶一切人类,Tim不以为忤,把它也当作自己的宠物;
□他喜欢把手指甲剪得很短;
□Tim曾经在16岁时从弹簧床上蹦下来，结果一不小心摔破了鼻子；
□Tim认为教育应该**，大麻可以合法化，他觉得英国的君主制“可笑”早该废除，他同情共产主义(一个采访过Tim的记者后来描述他是个死不悔改的左翼份子)，反对死刑；
□Tim的车技一直不大高明，90年代初的一次车祸中他当时时速120公里，好在并无大碍；Tim更喜欢骑自行车；
□Tim上网的历史至少可以回溯至97年；在接受Empire的采访时Tim曾说他上网第一件事是看新闻,而且会花上几个小时；在拍摄The War Zone期间他一直用电邮和剧组联系讨论，另外他现在时常会去The War Zone留言板留言；
□Tim的二儿子Hunter的名字来源于Tim喜欢的作家兼记者Hunter S. Thompson;小儿子Cormac的名字源于Tim夫妇共同喜欢的作家Cormac McCarthy;
□Tim不怎么看杂志，很热心看书和报纸,其中纯虚构类的小说他兴趣不大；他曾经说过美国没有报纸，但他对《纽约时报》还保持了某种尊敬，他是英国《卫报》The Guardian的忠实读者,来美国发展多年后,还在订这份报纸；
□Tim曾经被考虑的的角色：Sid & Nancy里的Johnny Rotten，Schindler's List里的Amon Goeth，Pulp Fiction里的Vincent，Hannibal里的Hannibal;
□Tim觉得自己长得非常难看,但他说不会去整什么容,尤其当记者建议他改动鼻子的外观时,"他下意识地用手护住鼻子‘No,no,it's a family nose!'"；
□Tim99年新买的房子价值190万，位于帕萨迪纳市的高档住宅区；建于1920年左右，是他们夫妇都很喜欢的设计风格；
□Tim喜欢看Eastenders（BBC自1985年起热播的一部肥皂剧）
□Tim极恶穿西装，他说那种感觉让他非常不舒服;99年时他曾自豪地宣称他只有两套西装;他最常见的服饰是牛仔裤和T恤;
□Tim钟情于低档次酒吧，时常在那里出没;
□Tim对纹身着迷，他曾说若自己不是演员，会把全身包括脸都纹满，而现在只好把所有纹身限制在右臂上；这些纹身多是用来纪念他生命中发生的大事；
他的第一个纹身来自南伦敦的一个血汗工厂，据他自己说，没有实际意义，当时只是想纹； 第二个是为纪念长子Jack的出生，后来又先后为他的妻子（Tim戏称这是他的结婚戒指），他们的两个孩子做过纹身；另外Tim还纹过"PERISH"字样的纹身；他也很喜欢body piercing;
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鬼水怪谈 (Dark Water) [2005]
最后的征兆 (The Last Sign) [2005]
别来敲门 (Don't Come Knocking) [2005]
银城竞选 (Silver City) [2004]
美丽家园 (The Beautiful Country) [2004]
叛徒与英雄 (To Kill a King) [2003]
不间断杀机 (Emmett's Mark) [2002]
三剑客 (The Musketeer) [2001]
纳粹制造 (Invincible) [2001]
决战猩球 (Planet of the Apes) [2001]
内神外鬼 (Lucky Numbers) [2000]
面包与玫瑰 (Bread and Roses) [2000]
欲望巴黎 (Vatel) [2000]
百万美元旅馆 (The Million Dollar Hotel) [2000]
海上钢琴师 (Leggenda del pianista sull'oceano, La) [1998]
暴徒 (Hoodlum) [1997]
浪子回头妙事多 (Gridlock'd) [1997]
兄弟情义 (No Way Home) [1996]
人人都说我爱你 (Everyone Says I Love You) [1996]
仿骨豪情 (Rob Roy) [1995]
低俗小说 (Pulp Fiction) [1994]
小奥德萨 (Little Odessa) [1994]
黑暗的心 (Heart of Darkness) [1994]
烈火青春 (Bodies, Rest & Motion) [1993]
落水狗 (Reservoir Dogs) [1992]
凡高与提奥 (Vincent & Theo) [1990]
君臣人子小命呜呼 (Rosencrantz & Guildenstern Are Dead) [1990]
情欲色香味 (The Cook the Thief His Wife & Her Lover) [1989]
分离的世界 (A World Apart) [1988]
英国电影和电视艺术学院主要的奖项是英国电影学院奖，设立于1947年。从2000年开始在欧登电影院莱斯特广场旗舰店颁发。成立之初颁奖仪式于四月或五月举行，2001年为了赶在奥斯卡之前而改成二月。这个奖项对所有国家的电影都开放。为了鼓励英国电影事业，英国电影学院奖设立“最佳英国电影”和“最佳新人奖”。历史上共有35位演员（包括主角和配角）获得过两次以上提名，包括米兰达·理查森、安东尼·霍普金斯、杰弗里·拉什、罗伯特·雷德福、迈克尔·凯恩、杰克·莱蒙、史嘉蕾·乔韩森、米娅·法罗、梅丽·史翠普、凯瑟琳·赫本、朱迪·福斯特、凯特·温斯莱特、芭芭拉·史翠珊、吉恩·哈克曼和乔治·克鲁尼等。主要奖项包括：最佳电影最佳英国电影最佳外语电影最佳动画最佳导演最佳男主角最佳女主角最佳男配角最佳女配角最佳原创剧本最佳改编剧本最佳剧本最佳英国剧本最佳摄影最佳服装设计最佳音响最佳电影音乐最佳剪接最佳特技最佳制作设计最佳化妆最佳新人 英国电影和电视艺术学院电视奖缩写为the BAFTAs，为了和电影奖项相区别，有时也称为BAFTA电视奖。该奖项自1954年开始每年举办。第一届共有6个奖项，直到1958年之前一直由电视制作人和导演协会颁发。1958年起，改由英国电影电视协会颁发，1976年后由英国电影和电视艺术学院颁发。1968年到1997年，英国电影和电视艺术学院颁发的电影类奖项和电视奖奖项是在同一个仪式颁发的。1998年，为了使颁奖流程合理化，颁奖仪式分成了两块。电视的奖项通常在4月颁发，电视技术奖项则在另一个日期颁发。电视技术奖更侧重于电视工业，如特殊效果，制片设计等。电视奖只面向英国的节目（观众投票的先锋奖以外），不过所有在英国播放的有线、卫星、模拟和数字电视台以及为这些频道制作节目的独立制作公司都有资格选送节目参加评选。所有参加评选的节目必须在前一年的1月1日到12月31日之间播出。 英国电影和电视艺术学院于1998年首次颁发视频游戏和互动媒体的奖项。第一届获奖的游戏是黄金眼007和GT赛车，互动喜剧头脑体操（MindGym）和BBC新闻网则一起分享了互动媒体奖项。2003年，这个奖项被分成英国电影和电视艺术学院视频游戏奖和英国电影和电视艺术学院互动娱乐奖。当游戏光晕2和半条命2获得很大关注后，互动娱乐的奖项只颁发了两届就停止了。2006年，英国电影和电视艺术学院全部视频游戏和电影电视获得同样的奖杯，并确定2006年颁奖仪式将于10月5日在伦敦康顿圆型大厅举行，并举行电视直播。 新星奖（Rising Star Award）和英国电影学院奖同一天颁发，获奖对象为在全球电影或电视领域的表演新秀。由英国电影和电视艺术学院提名，公共投票决定获奖者。
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