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泼墨仙人图 《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品，收藏于台北故宫博物院。 规格: 纵:48.7厘米;横:27.7厘米 材质: 纸本 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。寥寥几笔勾勒出不在世人想象之内的大肚仙人，从古至今，人们对于神佛都是敬仰之心，而我们脑海里都是他们普度众生的威严形象，然而梁楷笔下的仙人，醉态朦胧，调皮憨态，仿佛走下了神坛，伸手可触。《泼墨仙人图》人物形象极为传神，那既顽皮可爱，又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。其悠然自得之神态跃然纸上。该作品画面上，几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。加之墨色的虚实变化，使画面产生极静、极远、极深的艺术效果，使人有思接千古之意蕴。 此画的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加，从其头大腹鼓的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚；另有第三种说法认为画中的仙人亦是梁楷自画像，梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。所以说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，这才有了我们现如今如此珍贵的艺术瑰宝。此图不但体现了禅宗思想，从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。 梁楷的泼墨人物，是在宋代一个十分有趣的艺术背影上出现的，由于帝王将相及地方官吏们富予文化教养，追求更高的艺术享受，绘画进入了一个新的境界。院体画受宠于皇室，代表宋代正统的艺术风尚。它的富贵与典雅，得力于不弃形貌的克尽描绘之能事，既追求自然形态的精确与完整，又注重情思与诗性。梁楷也曾受任于画院待诏，迎合了绘画发展的局势，但是他放荡不羁的性子，令他不满画院条条框框的制约，这在一定程度上更加成就了他的泼墨画作，就好像一个少年在青春期反抗父母管教的叛逆，让他剑走偏锋，他的想法都体现在作画之中，促进了中国画的另一方向发展。 梁楷参禅悟道，这仙人有一丝弥勒佛的神韵，拥有了至高无上的法力，却不似官员那般端着严厉，自由自在，这是作者的心之所向，他看清了社会上的陋习，借着三分酒醉，将跳脱的心态注入笔尖，落下灵活的真实的自我思想——我虽遵从法规，却想逃出禁锢我自由灵魂的牢笼，这仙人恰似挣脱后我的样子。他用富有灵气的仙人图表达了他的美好愿望，真实性情，与当时空灵无趣的宫廷画作形成了强烈的冲突。仙人随意的垂着小眼睛，好似惬意的漫步于云中，直观冲在眼前的便是美好与祥和，没有纷争，没有烦恼，饮酒三分醉，游嬉云雾间，无拘无束。 对于画作，我没有过多的艺术感悟，未曾学习过如何欣赏绘画技巧，但是，自由，从古到今，人人向往，不断追求，过多的羁绊束缚了我们迈出大门的双脚，却编织了极为丰富的精神世界。我喜欢这幅画作的原因非常简单，因为它“简单”。看上去并不复杂的线条让我更好的读懂它想要告诉我的话——请一直坚定洒脱自由的走下去，带着各种爱，各种温暖一起，快乐是最重要的，毕竟不管什么感受，都是自己去感受的。不喜欢的规矩就不喜欢了，想要的自由就去追求，人活着，贵在爱自己，爱贵重的自己，追随着自己的心，挣脱世俗的随波逐流，才子一生爱自由，无悔乐逍遥！
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泼墨仙人图 [pō mò xiān rén tú]
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《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的绢本水墨人物画作品，收藏于台北故宫博物院。[1]
《泼墨仙人图》画面上的形象是一位袒胸露怀的“仙人”，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中，其脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遢，似乎形象很猥琐，但却是尽脱俗相，透出傲骨的仙气。[2]
《泼墨仙人图》该画作是现存最早的一幅泼墨写意人物画，是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。
泼墨仙人图的作者是梁楷。
《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品，收藏于台北故宫博物院。《泼墨仙人图》该画作是现存最早的一幅泼墨写意人物画，是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。
梁楷于南宋宁宗担任画院待诏，这是最高级的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，这是种画院最高的荣誉，但梁楷却不接受，把金带挂在院中，飘然而去，完全不想受制于他人。梁楷生活放纵，号称“梁疯子”。
评价：
《泼墨仙人图》水墨作品，以其飞动的笔墨直接宣泄代替刻意描绘，没有多重的勾勒，下笔却笔笔精准，浑然天成。该作品，用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按顺序疾速在画上横涂竖擦，使留下的浓、淡墨色自然渗透，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。
梁楷的《泼墨仙人图》几乎达到了水墨人物画的极致。其画神气完足，酣畅淋漓。梁楷也可谓是泼墨人物画的鼻祖。
《泼墨仙人图》描绘的是一位已经心醉神迷的老人，袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中，其脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遢，目光迷离地望着前方，尽脱俗相，透出傲骨仙气。
梁楷，祖籍东平（今山东省东平县），南渡后流寓钱塘，南宋宁宗嘉泰年间为画院待诏，他的画作，由线的思维向墨的思维的转变，带有绘画革命性质的转变。他性情狂放不羁，喜爱饮酒，不耐画院规矩。据载，他曾在画院独“金带”而不受，不辞而别，人称“梁疯子”。梁楷山水、花鸟、人物并精。
《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画，以饱满淋漓、简约夸张的笔墨传神的表现出仙人步履蹒跚带有幽默感的醉。人物造型奇特，形体充实，一改传统人物的瘦弱习气，富于整体感，感染力强，现收藏于台北故宫博物院。
在五官的描绘上，作者运用了紧凑夸张的对比手法，五官画得十分紧凑，额头却很宽大，占去面部三分之二的面积。在用笔上，只有五官用线简单勾勒，头发和胡须则运用大笔侧锋描写，用墨干湿浓淡变化自然而准确。在身体动作形态的描绘上，豪放自如，多运用沾有饱满墨汁的大笔以侧锋挥洒。人物肩部，用大笔侧锋浓墨急速书写，但这浓墨变化极为自然丰富。
《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行分不开。从其大头鼓腹的形象来看，有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。
梁楷创作的该作品，精细严谨、洗练飘逸， 其画法是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志，开启了“大写意”先河。
《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的绢本水墨人物画作品。
《泼墨仙人图》的题诗也是梁楷，位于画作上部：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚糢糊。”
《泼墨仙人图》画面上的形象是一位袒胸露怀的“仙人”，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中，其脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遢，似乎形象很猥琐，但却是尽脱俗相，透出傲骨的仙气。
《泼墨仙人图》
《泼墨仙人图》题诗
泼墨仙人图的绘画技法是不求形似求神似的水墨写意创作方法。
《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品，该画作是现存最早的一幅泼墨写意人物画，是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。《泼墨仙人图》描绘的是一位已经心醉神迷的老人，目光迷离地望着前方。
在五官的描写上，作者运用了紧凑夸张的对比手法，五官画得十分紧凑，额头却很宽大，占去面部三分之二的面积。在用笔上，只有五官用线简单地勾勒，头发和胡须则运用大笔侧锋描写，用墨干湿浓淡变化准确自然。
《泼墨仙人图》的画风鉴赏：
古代绘画大家对梁楷的画风描述为洒脱飘逸。这种飘逸是指不局限于当时的礼教礼法，自由奔放、洒脱自然之风，深刻反映了宋代画家对审美情趣的需求。这种风格的倡导对后世的中国绘画艺术起到了非常重要的作用。
通过该幅画作，不需要画家过多地诠释画作的主题就可以使人进入一种人生理想的至高精神境界。画面画风简略，超凡脱俗，大片泼墨的运用和线条简单的勾勒及色彩浓淡的变化使得画作呈现出眼前一亮的惊艳之感。
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