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世界第一位高定设计师（世界第一位高定设计师是谁）

编辑：中华游戏网来源：互联网整理更新时间：2023-05-14 14:30:04

游戏发烧友来看一下世界第一位高定设计师,以下6个关于世界第一位高定设计师的观点希望能帮助到您找到想要的游戏资讯。

本文目录

高级定制时装的前世今生:这个时代还需要高定吗?

光与夜之恋答题答案一览

第一位高定设计师是谁

世界上第一个高级设计师是查尔斯·弗莱德里克·沃斯。也被称为“高级定制之父”，他是第一个向服装制造商出售设计图纸的时装设计师，第一个开设时装沙龙的人，第一个表演时装秀的人。在面料方面，查尔斯·沃斯是公主线时装的发明者，也是西式西服的创始人。他精湛的技艺和独创的精神，为时尚史留下了划时代的创举。

世界上第一个高清设计师是谁？世界上第一个高清设计师是谁？

沃斯是时尚界第一个使用时装模特的人，他也是时装秀的鼻祖。沃斯认为，服装的静态展示并不能体现设计师的全部想象力。第一个模特是后来成为他妻子的法国女孩玛丽·凡尔纳。

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起初，他为这位漂亮的女店员设计衣服，也因为她的衣服，沃斯的设计增添了优雅。有一次，她穿了一件简单的薄纱外套，配了一条高级丝巾，立刻被巴黎女人模仿。婚后，沃斯为他美丽的妻子设计，沃斯沙龙里的衣服由玛丽一件一件试穿，四处展示。玛丽在社交场合穿的衣服经常变得流行。

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查尔斯·沃斯最大的成就应该是他对服装精致化的贡献。虽然他并不被认为是最伟大的设计师，但在1885年，当他的儿子被选为法国时装协会主席时，他开创了高级时装展览系统。孙子继任第二任主席后，杰克致力于高级定制展的推广，后来扩展为高级定制展和成衣展两大体系，每年在巴黎举办两场推介会。

世界上第一位高定设计师是？

郭培，1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服，春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。

郭培在1997年创立了自己的品牌和工坊——玫瑰坊。她是2008年北京奥运会颁奖礼服的设计师，也是第一位被法国高级定制时装联合会邀请在巴黎高定时装周展示个人作品的中国设计师。

此外，她还是各路演艺名人的御用服装师、北京奥运会颁奖礼服的设计师、是外国媒体眼中了不起的中国服装设计师、更是中国高级定制梦工厂的掌门人，十几年来坚守着对于完美的追求。

“郭培：超越时装”艺术展展示了郭培的“轮回”“童梦奇缘”“一千零二夜”和“龙的传说”等多个系列的40件作品，展览从3月9日开展，将一直持续到7月14日。

设计风格

刺绣是郭培的顶级手艺，大气的凤凰涅盘和袖珍雕花都精致已极。郭培认为，好的设计师首先是一个会拿针的人，玫瑰坊的设计师，都必须先进车间缝纫。如果连针都没拿过，肯定不清楚怎么做衣服才最舒适。郭培定制之所以有价有市，就是因为每个设计师都有拿针的看家功夫。

职业生涯

2006年，郭培登上“中国国际时装周”，发布了自己第一场高定秀“轮回”系列。随后的2007至2012年，郭培陆续在中国国内发布了“童梦奇缘”、“一千零二夜”、“龙的故事”三个系列的高定秀。

2008年北京奥运会上，由郭培设计的“宝蓝色”、“ 国槐绿”、“玉脂白”3个系列共285套礼服获得了北京奥运会颁奖礼仪服饰一等奖。这些礼服历时一年的设计修订，11万个小时的制作工时，在奥运会的302场和残奥会的472场颁奖仪式上亮相774次。

除此之外，章子怡在圣火采集仪式上的服装、闭幕式中宋祖英与普拉西多·多明哥一同演出时的礼服也都出自郭培之手。2015年，受纽约大都会博物馆邀请，郭培的青花瓷、大金等系列作品在“镜花水月”特展中展出。

2016年1月，郭培成为中国第一个且唯一一个法国高定公会正式受邀会员，随后在巴黎高定时装周官方日程内陆续发布了《庭院》、《遇见》、《传说》、《高定年代》、《极乐岛》、《建筑》、《东·宫》、《异世界》、《喜马拉雅》系列。

2016年4月21日，郭培入选《时代周刊》公布的2016年度“全球最具影响力人物”。

以上内容参考百度百科- 郭培

哪种布料可以防蛀光与夜之恋

尼龙布料可以防蛀光与夜之恋。

光与夜之恋中尼龙布这种布料可以防蛀。光与夜之恋其他答案：汉服不包括马褂。世界上第一位高定设计师是查尔斯·沃斯。羊毛布料的优点是保暖性好。“himation”的意思是古希腊人服装名。1951年玛丽莲·梦露的公司给梦露套上装土豆的袋子进行拍摄的原因是她穿啥都有范。

光与夜之恋每个章节共有五个选择题，太阳的选择次数多过月亮就会触发出光的结局。反之，如果月亮次数多余太阳，就会触发出暗的结局。

第一章：光-萧逸、暗-陆沉。第二章：光-齐司礼、暗-陆沉。第三章：光-萧逸、暗-陆沉。第四章：光-萧逸、暗-齐司礼。第五章：光-齐司礼、暗-陆沉。第六章：光-查理苏、暗-萧逸。

光与夜之恋介绍

《光与夜之恋》是由北极光工作室打造的一款女性恋爱手游，该作于2021年6月24日正式公开测试。

游戏讲述了玩家们会以设计师的身份，进入到一个陌生的城市，在这个城市中，会有五个不同身份的男性追求玩家。玩家们需要面对一个个抉择，每一个抉择都会对未来的命运，有极大的改变。

光与夜之恋选择题答案一览

玩家们通过游戏内的研习玩法可获得工艺升级材料，前期的研习需要通过一些剧情和选择题考核，其中会涉及到一些跟服装设计相关的问题，由于专业性比较强很多玩家都不知道正确答案，下面为大家分享一下问题对应的答案，大家可以搜索关键词来寻找和完成答题。

在完成全部研习关卡之后就无需手动通关了，每日挂机即可获得材料和奖励。

1、世界上第一位高定设计师是谁？答案：查尔斯·沃斯。

2、以下哪个是羊毛布料的优点？答案：保暖性好。

3、“himation”是什么意思？答案：古希腊人服装名。

4、1951年，玛丽莲·梦露的公司为什么给梦露套上装土豆的袋子进行拍摄？答案：证明她穿啥都有范。

总的来说，这些问题实际上和游戏内的关系不大，主要还是看玩家个人的知识积累以及能否用好网络搜索。

光与夜之恋剧情结局大全

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光与夜之恋精品攻略

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高级定制时装的前世今生：这个时代还需要高定吗？

米兰——2020年3月27日，尽管笼罩在疫情蔓延的危机中，时装品牌Alberta Ferretti 还是以云上方式推出了全新的2020秋冬高定系列。 “即使在特殊场合，女性也希望穿着舒适。”这是Alberta Ferretti在这一季高定系列中的设计核心，她巧妙地利用流畅的剪裁，在不影响舒适感的前提下，营造出一种迷人之感。晚礼服一直是Alberta Ferretti的拿手好戏，设计师在这一季中致力于将性感与精致相结合，从而美化和塑造女性身材曲线，并在这一季中设计了两种版型：一个是雕塑结构型，使用大量明亮颜色的丝绸缎，比如宝石蓝、葡萄紫，以廓形剪裁增添立体效果。另一个则是缥缈流动型，一举一动间，雪纺轻盈的材质使裙子灵动缥缈，仿佛在空中飞舞。精致的雪纺剪裁设计令感官变得柔和及享受，一层层真丝巧妙地轻抚着裙子的轮廓，松散的珠片和垂饰则为剪裁注入活力。即便在这样特殊的时刻，Alberta Ferretti 2020秋冬高定系列表达的依然是对未来的信心，并以浪漫主义的⻛格，让唯美不曾缺席。相对于高级时装漫长的历史，Alberta Ferretti 属于后起之秀。这个由被誉为“雪纺皇后”的Alberta Ferretti女士于1980年创立的品牌，其经典设计在于传承高级女装扭转褶皱、围裹和悬垂感的裁缝技巧。因在高级时装领域的卓越贡献，Alberta Ferretti不仅于2005年在罗马被授予终身成就奖，也曾由国际时尚集团携安娜·温图尔女士（Anna Wintour）一同在纽约年度星光之夜上被授予“浪漫主义者”的称号。溯源高级定制时装，在长达400多年的欧洲时装史中，女性们将情感的表达付诸于紧身胸衣以及箍裙之上，夸张高耸的蓬裙配以极致的束胸、锥形胸罩等内衣，表达着对女性性感特征的极致追求。而真正意义上的高级时装业则是从19世纪50年代中期开始，有着高定鼻祖之称的查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）是第一位真正意义上的“设计师”，也是法国高级时装协会的创始人。这个醉心于服装设计的年轻人因为抓住一次为奥地利麦泰尔尼黑公爵夫人定制礼服的机会，惊艳全场的公爵夫人礼服让他在巴黎上流社会一举成名，法国拿破仑三世的妻子，欧仁妮皇后也成为了他的支持者。在欧仁妮皇后的帮助下，沃斯在1855年巴黎世博会上展示了他最新设计的礼服样式，别具一格的设计让他拿下了金奖，也吸引了世界的目光，沃斯自此从宫廷裁缝一跃成为世界时装之父。作为世界时装之父，沃斯创造和规定了19世纪下半叶的美与趣味。他摒弃了新洛可可风格的繁缛装束，以层叠的布料衬裙取代了传统的裙箍设计，将女性从鸟笼式的笨拙造型中解放出来，女裙的造型变成一个前平后耸的优雅样式。他还发明了“公主线”时装，提升了凸显女性体型之美的剪裁技巧。沃斯以高级定制的精湛技艺、结合设计创新和新颖的时装展示手法，并作为第一个创立自己品牌的设计师，揭开了高级女装业新的辉煌史。之后受雇于沃斯公司的保罗·波烈（Paul Poiret）则打破了高级时装以紧身胸衣一统天下的局面，以更合乎自然形体的异域风格款式取而代之。处在新旧交替的保罗·波烈开启了20世纪高级时装现代造型的雏形，并进一步发扬光大。第一次世界大战到第二次世界大战期间是巴黎高级时装屋的全盛时期，同时期的可可·香奈儿（Coco Chanel）、艾尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 、珍妮·朗万(Jeanne Lanvin)等时装设计大师以不同的设计思想影响和左右了这个时代的时装基本风格并流传至今。尤其30年代，尽管欧洲面对经济危机的沉重打击，但随着危机的逐渐缓解，高级时装又开始出现了新的气象，并为现代时装的设计奠定了坚实基础。 1937年克里斯托瓦尔·巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）在巴黎开设了巴黎世家高级女装屋，他对时装设计与裁剪都追求完美主义，喜欢像建筑设计师般研究曲线的力度、结构的变化，精于裁剪和缝制。虽然在很长一段时间内，他的光芒被Dior所掩盖，但他是那个年代具有真正探索性的时装设计大师，而他在50年代发表的一系列“建筑风”设计作品，更是对时装设计产生了深远的影响。对当代社会与大众而言，高级定制时装有着天然的距离和屏障感；相比起批量制作的成衣系列，高定的稀缺性和动辄数百小时的繁复工序，注定了其为少数人所拥有的特质。虽说巴黎世家重启高定系列的举措振奋人心，然而一个无法回避的现实却是，如今的高定时装屋已经成为了稀缺的代名词。在 1940年代，即便成为高定品牌需要跨过法国高级时装协会的高门槛，全球仍有超过 100 家高定时装品牌；而在来到新千禧年初的 2002年，这一数字已锐减到了 12 家。可也正是这样的稀缺性，彰显了高定时装的宝贵之处，无论是 19 世纪50、60年代高定之父查尔斯·弗雷德里克·沃斯的发端期，还是现代时尚行业百年发展过后的当下，高级定制始终代表着制衣领域内的最高标准，其对精湛传统技艺的传承，由内而外散发出的匠人精神，始终代表着业界无与伦比的宝贵财富。而作为顶尖手工制衣行业的传承象征，巴黎高级定制时装周仍然在孜孜不倦地践行着历时百余年的至臻工艺。时至今日，科技的飞速发展对时装的影响毋庸置疑，它加速了设计师创意诉诸现实的手段和契机，却也自然而然形成了弊端。高速运转的流水线作业机械地制造出一件件毫无情感附着的衣物，甚嚣尘上的快餐文化摧残着行业的存在感；“速度后遗症”之下甚至衣服质量和合体性堪忧，试问，我们如何赋予服装“第二层皮肤”的称谓？高级定制时装于当代的意义，恰恰是唤醒和保留了时装依然能够被当作艺术品所看待的本质，高昂的造价、费时耗力的成本仅是表面的参照，独特的技艺传承、凝聚了历史与情感的精华才是凸显艺术价值的奠基与根本。就在前几天，快时尚品牌芒果（Mango)的大使索菲亚·桑切斯·德贝塔克(Sofia Sanchez de Betak)参与了一场慈善活动，为支持无国界医生组织(Medicins Sans Frontieres)抗击COVID-19全球大流行，她捐赠了去年参加MET Gala时穿的那件芒果礼服。作为一度是快时尚品牌领头羊的Mango，却骄傲于第一次以高级定制时装登上了MET Gala的舞台。这件有着水果渐变鲜艳色彩、高品质面料、高级剪裁和基于戏剧化风格独特设计的礼服，颠覆了“快时尚 ”的本质，或许可以看作是快时尚代表的品牌对高级定制和“慢时尚 ”的由衷致敬吧。也许在这个时代，高级定制离大众已愈发遥不可及；然则它所存在于现世的意义却依然是深远而必要的。高级定制时装是行业中唯一一个将制衣的专业性置于极致之上，将个性化置于流行之上，将手工技艺置于机器制造服装之上的存在。历经百年的高级手工坊技艺完成着对服装的裁剪与缝制，赋予着织物情感、传承与希冀，它是一个标志，一种符号，一份永不消逝的瑰宝，在现代时尚行业发展的漫长岁月中，将永远占有一席之地。